Picks de artes: Fernando Zobel Show, Sun Yee e Students Exhibition, extravagância cultural do SCCC

Fernando Zobel: a ordem é essencial

O artista transcontinental Fernando Zobel é objeto de uma exposição esclarecedora que revela como várias cepas do modernismo – se formando ao longo do século XX a partir de os Estados Unidos Para a Europa para a Ásia – se uniu em uma figura imponente da arte moderna.

Zobel – nascido nas Filipinas de uma família espanhola de destaque em 1924 – ficou deslumbrado com uma exposição Mark Rothko ao estudar em Rhode Island, morava em uma casa de design japonês, estudou tinta chinesa e experimentou o uso de uma seringa na aplicação de tinta em sua tela.

A ordem é essencial, co-curada por Patrick Flores e Clarissa Chikiamco, é uma turnê de turbilhão através de sua educação mundana.

Em Manila, ele criou o primeiro museu de arte moderna das Filipinas, Ateneo Art Gallery. Um trabalho anterior, Carroza (1953), foi inspirado por seu interesse em imagens religiosas filipinas, como carros alegóricos e carruagens – mas a imagem é fraturada através de seus experimentos com Cubismo.

As coisas são radicalmente reduzidas à medida que se move pelas salas e testemunha como a abstração de Zobel quase se sublima em forma pura. A magnum opus na exposição Is La Vista XXVI (1974) – Uma pintura de um enorme desfiladeiro Zobel podia ver de fora de seu museu em Cuenca, que está empoleirado em um penhasco.

O que resta nesta peça são pinceladas arejadas que lembram o movimento de tinta chinesa em papel de arroz e linhas fracas feitas por uma seringa que sustenta todo o edifício do pinturade.

Não é apenas Zobel em exibição. Artistas cujas obras ele coletou e aquelas que ele foi influenciado pela exposição especial. Pintor americano O multiforme de Rothko (1948) é um deleite, assim como o artista chinês Liu Kuo-Sung em Zigzag (1968) e trabalha por modernistas espanhóis.

No lugar de uma biografia linear direta no final da exposição, uma ilustração em rede fecha o show, visualizando as várias conexões de Zobel com o modernismo ao longo do tempo e o SPACe.

Onde: Galeria Nacional Cingapura, 1 St Andrew’s Road
MRT: Prefeitura
Quando: 9 de maio a 30 de novembro, das 10h às 19h diariamente
Admissão: Grátis para cingapurianos e residentes permanentes, US $ 20 (padrão) e US $ 15 (concessão) para estrangeiros
Informação: str.sg/mglp

Os contadores de histórias do Confluence Art Space

Poucos podem nomear uma artista pioneira na história da arte de Cingapura que não é Georgette Chen. Uma pequena exposição oferece uma oportunidade de ver um trabalho de Sun Yee (1919 a 2010), tO ex -chefe da Academia de Artes de Cingapura e o impacto que ela teve em quatro de seus alunos.

Como seus colegas de artista de Nanyang, Sun Yee misturou técnicas chinesas e ocidentais em sua arte. Ela é representada na exposição por Cathedral (1960), na qual descreve automóveis modernos e carruagens puxadas a cavalo cruzam em frente a uma catedral imponente. Goh Chee Keong, diretora do Confluence Art Space, diz sobre Sun Yee: “Seu treinamento francês provavelmente pode ter inspirado alguns de seus alunos, como Wee Kong Chai e Yeo Kim Seng a buscar mais estudos em Paris”.

O falecido artista Wee, um de seus alunos no academiacaptura vividamente o drama da vida comum em suas pinturas a óleo – seja uma cena de histórias de rua ou de trabalhadores em uma fábrica de carvão em Tanjong Rhu. Tons escuros de amarelo e azul lançaram suas cenas lotadas em um brilho melancólico, lembrando a paleta de Vincent Van Gogh.

Se alguém achar o contador de histórias (1961) Familiar, é porque uma peça irmã de 1962 agora está na galeria da National Gallery Singapore’s Revamped Exposição de história da arte Singapore stories.

Os trabalhos de Eng Siak Loy e Tong Chin Sye também estão em exibição.

Onde: Confluence Art Space, 02-29 Havelock 2, 2 Havelock Road
MRT: Chinatown
Quando: 9 a 25 de maio, 13 às 18:00 (quartas -feiras a domingos); outros dias, incluindo feriados públicos, apenas com hora marcada
Admissão: Livre
Informação: confluenceartspace.com

Extravagância cultural

O Festival Anual de Artes Chinesas do Centro Cultural Chinês (SCCC) voltou de 9 de maio a 7 de junho, com uma série de shows examinando temas de fusão cultural.

A cozinha doméstica do Teatro de nove anos (10, 11, 17 e 18 de maio), escrita e dirigida por Nelson Chia, palcula uma rivalidade pai-filho dentro de um negócio de restaurantes Teochew de três gerações. Enquanto o chef Lau Dua Gim acredita em preservar a tradição da cozinha antiga de Teochew, seu filho treinado em Paris acredita que os velhos caminhos têm que evoluir.

Dance Ensemble Singapore também traz sua própria marca de fusão com cruzamentos (16 a 18 de maio), uma experiência de dança multissensorial Isso combina Formas artísticas como ópera cantonês, música, teatro, arte multimídia, moda de perranakan, fotografia, Wayang Kulit e caligrafia.

Os amantes da música podem esperar a Reunião de Concerto para Alunos da Orquestra da Juventude de Cingapura. O repertório inclui a apresentação de uma trilha sonora do Studio Ghibli.

A Ding Yi Music Company está apresentando o último episódio (6 e 7 de junho), que destaca os negócios que desaparecem, como Lion Dance, fabricação de cabeça e canção malaia criando música de câmara chinesa.

Onde: Centro Cultural Chinês de Cingapura, 1 Straits Boulevard
MRT: Shenton Way
Quando: 9 de maio a 7 de junho, vários horários
Admissão: Grátis e multado
Informação: Vá para str.sg/dyme Para uma lista completa de eventos

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