O Museu de Arte de Cingapura apresenta a performance e a vida após a morte de objetos comuns

Cingapura – Quando a apresentação termina e o material entra em colapso, qual é o resto da arte?

Por quase uma década, o vestido verde exuberante, obtido do Leek Thread, está comendo -se enquanto foi colocado na sala de abrigo. Criado ao longo de uma performance pública de 180 horas, as obras de arte vestíveis são uma minoria autocanibalista, liberando gás que acelera apenas seu colapso.

Desde que ingressou na coleção do Museu de Arte de Cingapura (SAM), as roupas orgânicas do artista da Malásia Chiachuya dispararam para o seu fim inevitável.

Está sendo transportado pelo curador Teng Yen Hui que Não foi mantido pela primeira vez desde que foi exibido na Bienal de Cingapura de 2016. Ela disse sobre o futuro de tricotar torcida:

Roupas de saída também é a última de sua forma atual. Agora está seco e marrom e se espalha sob a carcaça de vidro da nova exposição SAM, que será aberta em 12 de setembro, mas pode descansar em 24 de janeiro de 2026 em sua apresentação final.

Cheer tenta usar roupas e dobra de volta à coleção do museu de uma forma mais durável e duradoura.

Está em exibição na sala de estar. Esta é uma exposição com curadoria de Teng, que reflete as consequências da performance e pergunta como coletar e apresentar a efemeridade da arte baseada no desempenho de novas maneiras.

A sala de estar é

também hospeda objetos falantes. Este é um programa que explora a regeneração de objetos cotidianos na arte contemporânea.

Ambas as exposições, dez, 37, que também é gerente da coleção de Sam, lida com as questões de materiais não convencionais e os cuidados e reenário deles.

“Os artistas têm um universo inteiro de materiais e muitos não foram testados. A conservação tradicional é a pré-preparação dos objetos. Mas em muitos de nossos trabalhos, eles não são necessariamente objetos que precisam ser preservados. Às vezes, não há objetos, e a essência do trabalho está na idéia do objeto”.

Sala de estar e colaboração com o Museu de Arte de Seul umND Queensland Galeria e Galeria de Arte ModernaAssim, Veja como você pode comunicar a vitalidade do desempenho além dos arquivos tradicionais de fotografia e vídeo.

O artista coreano Lim Dong Chic recria suas performances ao longo do rio Old, por exemplo, pinturas vívidas a óleo, enquanto o artista de Cingapura Jeremy Hyer grava apresentações anteriores em seus rolos surreais de colagem de carvão.

Considerando a maneira como as obras baseadas no desempenho são coletadas em três museus, o desempenho reflete um aumento na centralidade da prática institucional de arte, mesmo que o desempenho tenha mais raízes institucionais.

Cingapura suspendeu o financiamento público para a Art Performance por 10 anos a partir de 1994, após uma performance de ofensa no Parkway Parade of Artist Josef Ng.

Aparentemente, a exposição não é estática. Os artistas se apresentam na sala de exposições, deixando novos traços que inevitavelmente mudam o que está em exibição.

No fim de semana de abertura de 13 e 14 de setembro, o HIAH e o artista de Cingapura Ezzam Rahman estarão apresentando e improvisados ​​obras do artista samoano nascido na Nova Zelândia, Brian Fuata, estará disponível para a exposição.

Durante a semana de arte de Cingapura 2026, o artista coreano Kim Gamam (um cabeleireiro profissional) convida Sam a tocar um salão de cabeleireiro pop-up e a falar sobre questões sociais enquanto recebe um corte de cabelo gratuito. O simples ato de cortar o cabelo sempre transmitiu implicações políticas.

A prática de Kim aqui é uma reminiscência do artista de performance pioneiro de Cingapura Amanda Heng –

. Em Let’s Chat de Heng (1996), ela oferece um espaço íntimo para o público conversar enquanto descascava o feijão.

Nos objetos de falar, a galeria muda de importância de curta duração para itens cotidianos. Isso, como desempenho, implica a presença de um corpo usando objetos.

Artista de Cingapura Suzanvictor

Aqui ela usa uma cama de molduras de metal suspensas cobertas de colchas feitas de 3.000 lentes Fresnel para sugerir a forma humana de nascimento, morte, gênero e sono.

Terceiro Mundo de Victor Lens Extra Virgin Dreams (1997) – Também reflete o favor de muitos artistas modernos para materiais não convencionais, mas os bata com sangue humano.

O curador Ong Puay Khim (46) afirmou que a apresentação de tais obras “quanto dos sinais de sujeira passada é importante, devemos limpá -la?”

Muitos dos trabalhos dos shows são realizados apenas através da interação do visitante. Isso requer uma mudança de perspectiva sobre como armazená -la.

Ong, que também é diretor de coleções, arte pública e programas de Sam, diz que, em vez de ter que permanecer natural, eles “destinam -se a permitir ou aceitar vestígios de seu uso”.

Os visitantes são convidados a tocar na máquina de escrever da artista indonésia Christine Ayu em Ramasa Bahutani #03 (2010) e ouvir as mudanças de som ou se apresentar no Grand Piano do Artista Filipino Alwin Lea Miro.

Os objetos humildes no trabalho de Reamillo falam por uma maior mudança econômica. Nos anos 90, pianos importados mais baratos foram forçados a fechar as oficinas de seu pai.

Da mesma forma, o artista indiano Subodh Gupta’s Hungry God (2005-2006) era uma enxurrada de cascata de vasos de aço inoxidável doméstico, vasos e balas em sua primeira inspeção. Mas também diz à Índia como um dos principais produtores de aço do mundo.

O trabalho de Gupta está em exibição pela primeira vez desde 2024, quando o museu anunciou que recebeu o trabalho como uma doação do co-fundador da empresa de investimentos, Sameer Sain.

No entanto, para trabalhos como o de Reamillo (os que Sam mostrou anteriormente), você pode instalá -los de várias maneiras, mas todos os novos monitores são uma oportunidade de fazer algo diferente.

“É apenas apresentando -o e apresentando um desafio real quando encontramos trabalhos que sabemos mais”, diz Ong. Ela acrescentou que as instruções do falecido Limiro para exibir o piano de cauda também acompanhadas por um bando de outra madeira-é uma instrução aberta “para criar um espaço aconchegante”.

Ong também está conversando com objetos. “Toda vez que te mostro o trabalho, aprendo mais sobre isso.”

onde: Nível 3, Galeria 4, Museu de Cingapura Parque Tanjong Pagardis, 39 Keppel Road
quando: 12 de setembro a 19 de julho de 2026, das 10h às 19h
Taxa de admissão: Grátis para cingapurianos Residente permanente; $ 10 e US $ 5 (concessões) para residentes estrangeiros
Informação:

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