Fprofundidade de classificação uma vez teve uma participação especial nos Simpsons Em que ele projetou edifícios raspando pedaços de papel. Havia mais do que isso, mas de Praga à Cidade do Panamá, as suas formas sinuosas eram instantaneamente reconhecíveis, expressas num desfile animado de edifícios que ruíram e caíram como se tivessem sido atingidos por uma bola de demolição, ou bateram e rodopiaram como dervixes, desafiando as leis da gravidade e da lógica estrutural. Embora Gehry, que morreu aos 96 anos, tenha atingido a maioridade na era do modernismo, parecia que era fisicamente incapaz de traçar uma linha reta.
No seu auge, a arquitectura de Gehry foi uma refutação dos imperialistas modernistas como Mies van der Rohe e da sua injunção de cara feia, “menos é mais”. Teórico e arquiteto pós-moderno americano Roberto Venturi “Menos é chato”, ele brincou e colocou na cabeça. Expressou perfeitamente o maximalista Gehry.
À medida que o milénio se aproximava, ele mudou o jogo em 1997 com o projecto de um posto avançado do império de arte moderna Guggenheim na cidade de Bilbao, no norte de Espanha. Lutando contra o declínio pós-industrial, a sua recuperação improvável foi catalisada por um edifício de complexidade estimulante revestido por uma epiderme de 33.000 folhas finas de titânio que brilhavam como escamas de peixe. Os espaços das galerias são tão expressivos quanto as obras que foram projetadas para abrigar; este não era um cenário neutro para a arte.
Instalado em um local privilegiado à beira-mar no rio Nervion, o Guggenheim tornou-se um ícone instantâneo, impulsionando Gehry, então com quase 60 anos, para o céu do “arquiteto estelar”, um adjetivo que ele detestava. E, como esperavam os seus proponentes, também transformou a sorte cívica mais ampla de Bilbau, atraindo 1,3 milhões de visitantes no seu primeiro ano e dando origem ao “efeito Bilbau”, que se tornou uma abreviatura para regeneração através do turismo cultural baseado na arquitectura “icónica”.
Depois de Bilbao, surge o Walt Disney Concert Hall, na cidade natal adotiva de Gehry, em 2003. Los AngelesImaginado como um conjunto de volumes revestidos de aço inoxidável que lembram velas ondulantes ou lascas de metal gigantes. Ele havia instado seu cliente a usar a pedra, mas queria Bilbao. O auditório de madeira era aconchegante e intimista, como se estivesse dentro de um instrumento musical. Até o órgão trazia a assinatura de Gehry, sua pilha de tubos lembrando uma lata de batatas fritas explodindo. Para Gehry, cuja família se mudou de sua terra natal, Toronto, para Los Angeles quando ele tinha 17 anos, representou o culminar de um relacionamento longo e formativo com a cidade.
As formas dinâmicas dos seus edifícios foram conseguidas através de uma metodologia simples mas minuciosa que, num primeiro momento, envolveu a criação de maquetes artesanais. Estes foram então digitalizados utilizando um software de computador capaz de modelar curvas complexas, originalmente projetado para uso na indústria aeroespacial. A escultura, de fato, tornou-se arquitetura, sempre buscando o efeito. Tudo era possível.
À medida que os computadores libertaram a criação de formas, a arquitetura tornou-se cada vez mais – e muitas vezes absurdamente – desinteressante. Ao longo dos anos 90 e 2000, os arquitetos e seus mentores se esforçaram para superar uns aos outros, com Gehry desempenhando um papel de liderança, através de projetos como a Dancing House em Praga, apelidada de “Fred e Ginger”, onde um par de torres separadas se encontram em um abraço balé tortuoso, e o Jay Pritzker Pavilion no Millennium Park de Chicago, um anfiteatro ao ar livre feito de um halo de aço inoxidável torcido. É. Fita.
Mas com o passar do tempo, Gehry tornou-se ocupado em desenvolver projetos de museus mal concebidos em todo o mundo, num esforço para imitar o sucesso de Bilbao. Alargando o seu âmbito ao Médio Oriente, em 2006 o Guggenheim contratou-o para construir o Satélite de Abu Dhabi, que tem sido prejudicado por atrasos e deverá ser inaugurado apenas no próximo ano, duas décadas após a sua concepção. Christopher Hawthorne, no Los Angeles Times, escreveu: “Foi sugerido que o enorme orçamento superava qualquer consideração clara sobre o que o edifício significaria culturalmente ou que tipo de obra de arte ele conteria.”
O Projeto Musical hiperexperimental de Seattle (conhecido desde 2016 como Museu de Cultura Pop) provou ser uma decepção decepcionante, enquanto a Fundação Louis Vuitton de 2014 ParisProjetado para acomodar a coleção do magnata francês e colecionador de arte Bernard Arnault, é um acidente de carro inchado, com um acabamento terrivelmente de má qualidade. Naquela época, Gehry também desenhava malas, iates e garrafas de conhaque, um empreendimento adicional que começou de forma mais prática com móveis feitos de camadas de papelão ondulado.
Essa presunção de fim de carreira estava muito longe do projeto que deu origem ao seu nome, sua casa em Santa Monica, Califórnia, uma casa de estuque rosa de dois andares que ele comprou em 1977 e depois desmontou e melhorou colando pedaços de metal corrugado e cerca de arame. “Eu estava tentando usar materiais comuns e bobos da vizinhança”, disse ele na época. Imbuído de um populismo agudo e sério, seus primeiros trabalhos tiveram paralelos com a prática artística de Robert Rauschenberg e Jasper Johns.
L.A. forneceu espaço e impulso para a experimentação à medida que Gehry gradualmente encontrava seu ritmo em uma cidade liminar de expansão e ad hocismo. A casa da cineasta Jane Spiller na década de 1980 apresentava um interior de madeira compensada envolto em metal corrugado, desenhando geometria e comparações exageradas. Onde a madeira rompia esporadicamente as paredes externas, “a casa parecia o equivalente arquitetônico de um casal brigando na cozinha”, escreveu o crítico de arquitetura americano Nikolai Orosoff.
Embora Gehry tenha construído em grande escala EuropaParticularmente na Alemanha, com torres habitacionais em Düsseldorf inclinadas como bêbados, e um museu de design para o complexo de mobiliário Vitra que marcou a sua transição da bricolagem industrial para um espectáculo escultural mais equilibrado, o Reino Unido revelou-se mais resistente aos seus encantos.
Em 2003, ele projetou o Centro Magee para o Hospital Ninewells em Dundee, parte de uma rede de centros de acolhimento para pessoas afetadas pelo câncer. Surpreendentemente legal e simples, é inspirado na tradicional residência escocesa “But and Ben”, que consiste em uma cabana branca coberta por um telhado de metal dobrado como um pedaço de origami.
Mais tarde, ele esteve envolvido na terraformação do ambiente em torno da Central Elétrica de Battersea, projetando silos de moradias de luxo que, apesar de toda a sua inteligência, parecem patentemente estereotipados. Ele também foi convidado para projetar o Serpentine Pavilion arquitetônico anual de Londres. festa de verão, Reconceitualizando-o como um tornado na madeireira.
Ao longo de sua carreira de 60 anos, Gehry tornou-se o grande ancião por excelência da arquitetura, capaz de, ocasionalmente, gritar para as nuvens enquanto o mundo mudava ao seu redor. Em uma conferência de imprensa de 2014 EspanhaNa ocasião de receber outro prêmio, quando foi acusado de projetar “arquitetura espetacular”, ele silenciosamente apontou o dedo para o público. Mais tarde ele se desculpou. Ele também declarou que: “98% do que é construído e projetado hoje no mundo em que vivemos é pura bobagem. Não há senso de design, nem respeito pela humanidade, apenas péssimos edifícios”.
