CháAssalariado ou policial: quem é o chefe? A exposição do trabalho dos dois artistas na Tate Britain, com o subtítulo Rivals and Origins, complica a questão. Nascidos com um ano de diferença e ambos ex-alunos das Royal Academy Schools de Londres, cada um tinha uma consciência aguçada do que o outro estava fazendo no mundo da arte britânica, que era, embora extremamente, pequeno em comparação com hoje (embora se você quiser rivalidade e animosidade completas, você deve tentar o Renascimento italiano). Às vezes, procuravam colecionadores semelhantes e pintavam temas semelhantes. Turner foi incentivado desde cedo por seu pai, um peruqueiro e barbeiro de Covent Garden; Constable era filho de um proprietário de moinho de Suffolk e comerciante de grãos que queria que ele assumisse os negócios da família.
Além de suas origens contrastantes, seus temperamentos não poderiam ser mais diferentes. uma cena de Filme de Mike Leigh de 2014, Senhor TurnerA mostra, estrelada por Timothy Spall como Turner e James Fleet como Constable, apresenta o debate dos dois pintores no Dia do Envernizamento na Royal Academy em 1832. Turner adicionou um toque de vermelho na forma de uma bóia à sua paisagem marítima Helvoëtsluis; A cidade de Utrecht, de 64 anos, rumava para o mar para perseguir A Abertura da Ponte Waterloo, de Constable, na qual o pintor trabalhava há mais de uma década. Mas qualquer que seja a rivalidade, não foi o bromance de casal estranho entre Van Gogh e Gauguin retratado no filme de Vincente Minnelli, Lust for Life, de 1956 (Gauguin: “Você pinta muito rápido!” Van Gogh: “Você parece rápido demais!”). Vale lembrar que Constable escreveu certa vez em uma carta: “Você já viu uma foto de Turner e não desejou possuí-la?”
A última vez que estas duas pinturas foram reunidas foi em 2019 na Royal Academy e no Helvoëtsluis, propriedade da Tokyo Fuji. Arte O museu não está incluído na mostra atual. Mas temos a cadeira dobrável de desenho de Constable e seções da vara de pescar e um molinete de Turner, bem como várias paletas, caixas de tinta e outros itens pertencentes a cada artista. E ao longo de sua carreira continuou a criar pinturas, aquarelas e desenhos, um após o outro.
Compare o Castelo Dolbadern de Turner, no Norte de Gales, 1800, cuja torre iminente é recortada contra o céu noturno escaldante e alude à luta do século 13 pela independência de Gales (e à ameaça da Revolução Francesa se espalhando pelo Canal da Mancha), e o trabalho de diploma de Constable, submetido à RA 29 anos depois, que mostra um homem abrindo uma fechadura para permitir que um barco navegue rio acima. É uma pintura de dois homens e um cachorro, com a cena de uma campina à beira de um rio, algumas árvores, uma igreja distante e um céu nublado com forte chuva. As pinturas de Turner são extravagantes e sublimes, enquanto as de Constable celebram um mundo cotidiano, embora agora perdido. Quase posso sentir o cheiro do rio.
Constable convida o olhar a se afastar da cacofonia sob os pés em direção aos horizontes mais baixos e imaginar as coisas que não podem ser vistas quando o rio desaparece de vista. Turner assustou você na escuridão da saliência sob o castelo. Seu “sublime” tende ao drama e ao vazio vaporoso, enquanto as pinturas de Constable estão cheias de coisas: carroças, postes, eclusas, moinhos de vento, cabanas, igrejas, catedrais, barcos fluviais, cavalos, burros, ovelhas, barcaças e gente pescando; Juncos, bardanas, salgueiros, milharais, sebes, olmos, carvalhos, estações, arco-íris e nuvens. Constable foi atraído por “barragens de moinhos, salgueiros, margens velhas e podres, pilares retorcidos e o som da água correndo através dos tijolos. Adoro essas coisas… Enquanto eu pintar, nunca vou parar de pintar esses lugares”.
Turner, que viajou mais longe, nos dá informações sobre passagens nas montanhas, mares agitados, barcos a vapor e barcaças de carvão e poluição atmosférica. Londres E país negro. Ele retrata o incêndio das Casas do Parlamento, desastres no mar e tempestades incompreensíveis. Ele pintou a Arca de Noé na noite do Dilúvio e criou uma justaposição da teoria de luz e cor de Goethe com luz e cor (Teoria de Goethe) – na manhã seguinte ao Dilúvio – Moisés escrevendo o Livro do Gênesis, que retrata Moisés sentado em uma espécie de bolha, flutuando no éter. Turner pintou figuras tão desencarnadas quanto as figuras de seu pintor de paisagens barroco favorito, Claude Lorrain. Turner está em toda parte. Em Staffa, Caverna de Fingal, de 1832, o sol repousa no horizonte como uma bola de bilhar, as rochas basálticas mais à esquerda captam os últimos raios à medida que a chuva se move, acompanhada por um rastro de fumaça de barco a vapor. É muito bom, mas depois ele vai e pinta O Ramo Dourado, que é uma mistura absurda de figuras numa paisagem enevoada, e pinheiros ornamentais plantados aqui e ali, e a pequena estátua votiva no seu lugar azul na rocha.
Quando Turner pintou Tempestade de neve: Hannibal e seu exército cruzando os Alpes em 1812, ele retratou Hannibal sentado em seu elefante no horizonte, um pequeno detalhe na enorme tela. O animal ao longe, com a tromba levantada, parece ameaçador como um bule de chá. E os extras do lumpen no canto inferior direito? É como uma cena CGI de alta fantasia de um filme, mais Senhor dos Anéis do que Gladiador, embora Turner estivesse pensando em Napoleão Bonaparte, que era frequentemente comparado a Hannibal. Eu fofoco, mas não me importo. Onde está minha pipoca? Até o título parece um texto sobreposto em um filme.
Turner gostou da especificidade dos títulos de algumas das cenas mais luxuosas e barulhentas que ele apresentou. Ele deu uma certa autenticidade a todo aquele caos pintado. Em 1842 ele pintou Tempestade de Neve – Barco a Vapor na Boca de um Porto Fazendo Sinais em Águas Rasas e Seguindo o Guia. Está inscrito: “O autor estava nesta tempestade na noite em que o Ariel deixou Harwich.” Estamos perdidos entre a confusão cinzenta de fumaça, fumaça e neve e mar agitado, a bandeira sinalizando o quão perdidos estamos. De alguma forma, temos que negociar tudo isso. Quando ele é específico, Turner é ótimo.
Constable é sempre distinto, fundamentado, mesmo quando está apenas olhando para as nuvens ou na escuridão impenetrável de uma charneca, vendo a lua meio visível em uma flor amarela de luz difusa por trás de um arbusto. Outro contemporâneo, o pintor romântico alemão Caspar David Friedrich, teria cobiçado este pequeno pedaço de tela não esticada. Em suas pinturas posteriores, os flashes esporádicos de luz de Constable, os realces brilhantes, aqueles pequenos arranhões, manchas e fragmentos de branco que parecem destacados de qualquer objeto, dão às suas telas retrabalhadas e retrabalhadas um ar e uma captura completa do mundo passageiro.
Mas este sentimento já estava presente no Cloud Study de Constable, pintado no início da década de 1820. Pássaros cantando, nuvens ondulantes, bordas em camadas de nuvens verdes, marrons e azuis, nuvens brilhantes e fracas no sol poente, nuvens de chuva pesada e outras quase se dissolvendo, nuvens com bordas brilhantes e algumas manchas em uma sucessão de traços claros e escuros, encolhendo em marcas vagas. Prefiro esses estudos pequenos e quase casuais (mas como são distintos!) a quase qualquer outra coisa em toda a exposição. Eles se sentem tão suspensos no aqui e agora quanto se sentem ao registrar um determinado dia há cerca de 200 anos. Na melhor das hipóteses, Turner pode ser igualmente preciso, especialmente em sua forma mais agressiva, mas Constable me impressiona mais.
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Turner e Constable por Amy Concannon (Tate Publishing, £ 40). Para apoiar o Guardian, solicite sua cópia aqui Guardianbookshop. comTaxas de entrega podem ser aplicadas,
