CháO novo filme de Josh Safdie tem a energia hardcore de um rali de pingue-pongue de 149 minutos com um único jogador correndo ao redor da mesa. É uma maratona de desastres gonzo e caos, um pesadelo maluco de sociopata como o de Mel Brooks – só que no lugar de piadas, há explosões de mau gosto, alusões cinéfilas, participações especiais de alfa, barganhas frenéticas, racismo e anti-semitismo, desejo apaixonado e emoções eróticas. É uma corrida ridícula contra o tempo onde ninguém precisa comer ou dormir.
Timothée Chalamet interpreta Marty Mauser, um intelectual de óculos, um falastrão desbocado, bigode de estrela de cinema e o físico de um pequeno personagem de desenho animado (embora possam ser apenas as iniciais). Ele é vagamente inspirado no campeão americano de tênis de mesa da vida real da década de 1950, Marty “The Needle” Reisman, que recebeu o prêmio. Pegadinhas do tipo Bobby Riggs: Apostas, empurrões e acrobacias exibicionistas. O filme provavelmente ganha o preço do ingresso com apenas um cenário ofegante envolvendo Chalamet, magro como um chicote, um cachorro, uma banheira, o diretor cult Abel Ferrara Em um papel de acompanhante e em um aconchegante quarto de hotel em Nova York. Fale sobre não estar em terreno sólido. Igualmente desorientadora é a revelação culminante das nádegas nuas de Chalamet antes de uma das mais perturbadoras demonstrações de castigo corporal desde If….
Marty é um jovem judeu que trabalha em uma loja de calçados em Nova York em 1952, sonhando com o sucesso mundial no esporte emergente do tênis de mesa e patenteando sua própria marca de bola chamada The. Marty SupremoEle está tendo um caso com sua namorada de infância casada, Rachel (Odessa Azion) e está economizando seus ganhos para voar para a Grã-Bretanha para o campeonato de tênis de mesa em Wembley (há uma imagem evocativa das torres gêmeas do antigo estádio, que o público americano pode assumir ser uma referência a Tolkien).
Receber o dinheiro prometido é a primeira de muitas convulsões bizarras, mas, uma vez em Blighty, o impetuoso Marty surpreende deliberadamente os jornalistas esportivos britânicos com piadas grosseiras sobre seu amigo e colega jogador, um sobrevivente do campo judeu húngaro chamado Bela, interpretado por Géza Rohrig (do filme Holocausto de Laszlo Nemes). filho de Saulo,
Depois de um desentendimento e pânico em um quarto vazio do Ritz, Marty concebe uma paixão erótica com outra convidada, a estrela de cinema aposentada Kay Stone – para que papel Gwyneth Paltrow saiu da aposentadoria com muito estilo – e a estreia posterior de Kay na Broadway é surpreendentemente realizada com um Marty atordoado na plateia. A partida de tênis de mesa de Marty com a estrela japonesa do pingue-pongue Koto Endo (Koto Kawaguchi) termina em desastre, e o marido de Kay e potencial patrocinador de Marty, Milton (Kevin O’Leary), revela-se um fanático por Marty e Bella. De volta à América, reina o caos completo, um colapso incessante enquanto Marty tenta arrecadar dinheiro para uma revanche com seu rival japonês e o carismático K.
O efeito cômico e absurdo do filme reside na percepção lentamente emergente de que não se trata realmente de tênis de mesa. Marty Supreme não se comporta como um filme de esportes: não há sequência de montagem de treinamento, nenhuma cena em que Marty explica sua técnica em narração, nenhuma cena em que ele ouve educadamente algum consultor de pingue-pongue ou o rejeita edipicamente. E, ao contrário de Forrest Gump, que se torna uma celebridade patriótica através do seu talento para o ténis de mesa, Marty é sempre uma personagem repreensível em quem ninguém realmente confia – embora tenha sido indiscutivelmente o seu trabalho pioneiro na popularização do jogo na década de 1950 que tornou possível a proeminência de Forrest no pingue-pongue na década de 1960.
Pelo contrário, o filme em si é um pingue-pongue; O ritmo e o espírito do tênis de mesa estão em cada cena e o vaivém espetacular, estrondoso e vertiginoso tem um efeito hipnotizante. Marty está em seu espectro de determinação suprema e mágoa emocional, e Chalamet retrata hilariamente uma contração muscular imparável movida pela raiva e autopiedade. E Paltrow nos dá um contraponto inteligente e inteligente ao intenso narcisismo de Marty; Ela é divertida e sensual, vê o que Marty está fazendo e o entende melhor do que ela mesma.
No final do filme, minha cabeça girava como se tivesse sido atingida por um prato. Adversidades, acrobacias, contratempos, desespero terrível e a necessidade desesperada de Marty fazem com que todas as coisas importantes de sua vida sejam jogadas, como a caixa de bolas de tênis de mesa patenteadas de Marty que sai pela janela. E ainda assim, de alguma forma, nosso pequeno herói sempre volta e até alcança uma maturidade comovente na cena final. A pura loucura é um milagre.
