festa da fogueira Por Sean O’Brien (Picador, £ 12,99)
Esta coleção melancólica mostra o uso diversificado da forma e do tema por O’Brien, explorando temas da história, a lembrança da guerra e do conflito político, a morte, o tempo, a morte de amigos e entes queridos, bem como o desejo humano e a culpabilidade. Uma sequência central chamada Impasse é inspirada nos romances Magritte de Georges Simenon. Estes poemas transportam-nos para a paisagem do mundo do herói detetive, um processo que O’Brien descreve como “análogo à vida onírica”, onde certos motivos (a cidade, a estação ferroviária, a biblioteca no meu caso) se repetem sem eliminar o mistério que os anima. O verso final da sequência final apresenta um tom pesaroso e pensativo, pois o orador nos lembra que “o canto dos pássaros / o refrão da cotovia que sobe / que nunca acaba, é feito de silêncio”. O livro confirma a autoridade de O’Brien como historiador dos nossos tempos, “que o amor e a morte devem andar juntos”.
plástico Por Matthew Rice (Fitzcarraldo, £ 12,99)
Este poema do tamanho de um livro explora as experiências de um shifter noturno que se tornou poeta. Estruturado como uma narrativa contínua, reflete as frustrações, as desigualdades e o ciclo implacável do trabalho manual do século XXI: “A noite é o proletariado, o necrotério dos fantasmas / O presente é uma fronteira”. Rice documenta os acontecimentos trágicos e as fantasias surreais que ocorrem nos confins aterrorizantes de uma fábrica de moldagem de plástico. “Era uma vez, neste prédio, um garoto do turno da noite / Para sempre no fim da corda / O coração de outro parou às 3 da manhã / Fazendo um trabalho servil como o meu.” Este livro satírico e desoladamente comovente questiona as ideias sobre a masculinidade da classe trabalhadora e o trauma intergeracional, com “uma ideia de como o trabalho poderia ser um inferno”; Há um vislumbre de esperança no próprio poema, “O tesouro enterrado no campo do meu pai”.
retábulo Por uma porta de Michelle Penn ,Tesoureiro, £ 12,95,
A última coleção de Penn é baseada no conceito do retablo – um votivo criado em agradecimento pela proteção ou por um milagre – para explorar aspectos desafiadores da experiência feminina. Ao fazer isso, ela apresenta múltiplas imagens da feminilidade como “uma galeria de retábulos, cada costa, cada triunfo”. Divididos em sete seções, esses poemas vívidos e formalmente inovadores envolvem ideias de performance e devir, refletindo sobre momentos vulneráveis de autodestruição e desconforto na busca por identidade. A exploração de emoções intensas culmina na forte afirmação de desafio do poema final, ao defender “as meninas humilhadas, as meninas insultadas, as meninas intimidadas e as meninas rejeitadas”. Penn imagina sua rebelião e rebelião enquanto eles “estalam em um pedaço de areia, encharcados no mar/Desafiam o mundo onde as mulheres perseguem meninas/Como chamas atrás delas”.
Joana e eu por John F Dean (Carcanet, £ 12,99)
A poesia de Dean brilha com a vibração de sua fé cristã, explorada através de uma variedade de vozes. Ele nos encoraja a viver uma vida cheia de reverência a “Yeshua – Você, o caminhante sobre as águas”, a quem o poeta vem oferecer “como orações, petições”. Esses poemas claros e musicais estão em sintonia com a beleza da natureza, “as ondas gramadas sob o vento / E os prados selvagens com botões de ouro”. Dean reconhece os tempos difíceis em que vivemos – “Sabemos que a barbárie / Nos divide, alma por alma” e “o mundo enfrenta o pesadelo da guerra e da violência”. É uma coleção expansiva e sonoramente rica, repleta de imagens cativantes e frases ressonantes que nos enchem de admiração. O poema final sugere um afastamento espiritual da vida enquanto o orador se imagina deslizando “pelo portão vermelho”, “em direção ao descanso tão esperado”, em busca do “poder tão esperado”.
arquitetura íntima por Tess Jolly (Diodo Azul, £ 10)
O poema-título da segunda coleção de Jolly evoca a imagem de uma casa de bonecas onde as paredes são “tão macias quanto os favos de mel dos nossos aposentos/Protegidas por finas membranas de papel”. Muitos dos poemas exploram a necessidade de limites “delicados” no relacionamento entre o eu e o outro. Relembrando contos de fadas, mitos e memórias de infância, estas obras bem elaboradas revelam ansiedades interiores à medida que colidem com realidades externas, “as estruturas que criamos a partir dos nossos medos do mundo”. Jolly retrata com habilidade as tensões nas relações humanas, bem como o desejo de intimidade, onde “aqueles que a amam / aprendem a segurar a língua / como ela os segura / com o braço estendido – desejando / deixar-se abraçar”. Seu uso de imagens é fascinante: “As estrelas são tão brilhantes como pequenas lâmpadas / Elas podem quebrar a qualquer momento”; Uma floresta que “imagina uma história diferente”; A fragilidade de um corpo feminino anoréxico, “suas pernas de flamingo… os movimentos de seus braços de bicho-pau”.
