SO poema Cogumelos, de Alvia Plath, é uma elegia assustadora ao mundo natural. Seus comentários sobre os fungos são cheios de maus presságios, observando como “muito / brancos, discretos, / muito silenciosamente” eles “agarram-se à argila, / recebem o ar”. O poema termina: “De manhã, / herdaremos a terra. / Nossos pés estão à porta”.
A sinistra canção de Plath de 1959 constitui a salva de abertura de uma exposição dedicada à assustadora onisciência dos fungos. Longe de se firmar na porta, a capacidade antinatural do fungo de se reproduzir, espalhar, crescer – e destruir – arrancou a porta das dobradiças. Como eles prosperam com intensidade mórbida em coisas abandonadas, mortas e moribundas, conduzindo ciclos de decadência e regeneração. Quanto aos coprofílicos, necrófilos e assassinos silenciosos, eles são numerosos e existem há mais de um bilhão de anos.
Apresentando instalações, filmes e paisagens sonoras criadas por diversos artistas, Fungo: Designer Anarquista é uma jornada dantesca através dos muitos círculos do inferno fúngico, projetada para transmitir sua onipresença e resiliência aterrorizantes. Um filme timelapse do apropriadamente chamado Basket Stinkhorn, emergindo de um falo carnudo para um dossel ventilado, dá o tom. O chifre fedorento libera o cheiro de carne podre para atrair moscas, que se alimentam dele e espalham seus esporos.
“Os fungos se recusam a obedecer às ordens dos mestres humanos e aos padrões humanos de propriedade”, diz a curadora da exposição, a antropóloga Anna Lowenhaupt Tsing e a arquiteta e artista. feifeizhou“Eles adotam nossos piores hábitos, transformando negócios industriais em máquinas de matar em todo o continente. Eles ultrapassam a agricultura comercial, destruindo vastas áreas. Eles vão para os leitos dos hospitais e de lá para os nossos pulmões. Não podemos ignorá-los.”
A exposição não é sobre o papel crescente dos fungos como material ou produto de construção passivo, exemplificado pelo surgimento dos painéis de micélio. Em vez disso, o seu foco está no “anti-design”, destacando o seu papel como “co-designers do mundo”, subvertendo-o e submetendo-o à sua vontade.
A gama de fungos é vasta, desde o oceano até a estratosfera. Taxonomicamente, inclui mais de dois milhões de organismos que vão desde leveduras microscópicas, bolores e fungos até líquenes e cogumelos, alguns dos quais têm propriedades psicoativas ou toxinas mortais. Amanita phalloides, ou o limite da morte, é o principal culpado pela maioria das mortes humanas por envenenamento por cogumelos, incluindo a do Sacro Imperador Romano Carlos VI em 1740. Agora estabelecida globalmente através do cultivo de espécies de árvores não nativas, a prevalência dos limites da morte reflecte as consequências não intencionais da interferência humana na natureza.
Os fungos prosperam com nossa grosseria e miopia. As florestas monoculturais e as plantações agrícolas, cultivadas com fins lucrativos, estão vinculadas à sua fábrica. A semelhança genética dos produtos cultivados industrialmente, como o milho doce, a banana e o café, torna-os particularmente vulneráveis ao ataque de fungos. A podridão radicular heterobasidiana é uma das doenças mais perigosas que podem destruir as plantações de coníferas. Seus efeitos destrutivos mortais são ilustrados em uma instalação multimídia do patologista florestal Matteo Garbelotto e do artista Kyriaki GoniÉ intitulado: “Nós possuiremos a Terra pela manhã”, em homenagem ao poema assustador de Plath.
As plantas e as árvores não são as únicas vítimas do crescimento de fungos. Uma “lápide” gigante traz os nomes de várias espécies de sapos extintas por um fungo microscópico. Acompanhando isso está uma imagem detalhada de um tubo fúngico perfurando a pele de um sapo corroborado. Pode parecer inócuo, mas, até hoje, Mais de 90 espécies de anfíbios foram destruídas E muitos ainda estão em perigo.
fãs de O último de nós Será apresentado como a humanidade foi transformada em monstros com cabeça de cogumelo através do vírus Cordyceps, que é baseado em um tipo muito real de fungo parasita que infecta insetos, assume o controle de seus cérebros e então emerge como talos de fungos do cadáver do hospedeiro para espalhar seus esporos, uma combinação extremamente horrível de morte e sexo.
Os humanos são, de fato, suscetíveis a infecções fúngicas, principalmente do tipo prosaico, que preferem fendas quentes e úmidas e falta de higiene pessoal. Mas atacantes ainda mais terríveis estão sempre à espreita. A maquete de uma cama de hospital cria um templo improvisado para Candida auris multirresistente, que se espalha em hospitais e pode ser fatal, matando um em cada três pacientes expostos a ela.
No entanto, as tendências niilistas de Fungus são sustentadas por uma beleza curiosamente convincente. Pinturas arquitetônicas históricas da coleção do Instituto Nieuwe são mostradas pintadas com flores com descoloração fúngica, como manchas de Rorschach, enquanto o artista japonês Hajime Imamura cria “esculturas miceliais”, que assumem a forma de finas bobinas entrelaçadas penduradas no teto.
lijan frijsenOs “objetos de chão tufados” (isto é, tapetes) lembram manchas de podridão seca, um fungo que se desenvolve em casas úmidas e vasos de madeira. Originalmente, estava confinado a um canto do Himalaia, mas desde então tem percorrido o mundo através do comércio colonial. O modelo gigante, semelhante a uma estalagmite, de um cupinzeiro de Michael Poulsen destaca a simbiose entre fungos e cupins; Os fungos destroem as paredes das células das plantas para disponibilizar alimentos aos insetos.
Depois que Hiroshima foi destruída pela bomba atômica, um dos primeiros seres vivos a emergir da paisagem devastada foi o cogumelo matsutake, tradicionalmente conhecido como uma iguaria pelos japoneses. O filme lírico de animação de Shiho Satsuka e Liu Yi destaca a relação entre o matsutake e as florestas de pinheiros japonesas, mostrando como os fungos podem criar espaço habitável para as árvores numa área perturbada pelos efeitos das pessoas, dos terramotos ou da guerra.
Fungos vivos reais aparecem em “Architecture Must Rot”, uma instalação que explora como os materiais – neste caso, casulos de madeira compensada em terrários selados – se decompõem e são transformados pelo crescimento de fungos. Reimaginando a degradação como um mecanismo positivo e ecologicamente benéfico, questiona o pressuposto da permanência física da arquitectura (na verdade, todos os edifícios têm uma vida útil limitada) e como os fungos podem mediar processos de mudança e regeneração.
A jornada dantesca culmina no Corredor dos Manifestos, que nos incita a repensar a forma como vivemos com um mundo mais que humano e a imaginar um futuro baseado na interação e na interdependência. Trazida à vida com uma riqueza de detalhes, muitos deles deliciosamente perturbadores, esta exposição atmosférica e divertida garante que você nunca verá os cogumelos da mesma maneira. Humanidade, cuidado: “Nosso pé está na porta”.
