No centro do Cemitério Central de Bogotá fica o Columbário, construído em 1943 para abrigar os corpos dos pobres e desconhecidos. Abandonado e negligenciado, o mausoléu decadente foi substituído em 2009 pela artista colombiana Beatriz González, falecida aos 93 anos. Em cada um dos 8.957 túmulos, ele serigrafou um dos oito motivos em silhueta, cada um consistindo de duas figuras arrastando um corpo entre elas. Auras Anonymas (Auras Anônimas) é o memorial assustador de González às vítimas anônimas do quase século de violência política e guerra às drogas na Colômbia.
Gonzalez, cujas gravuras e pinturas abordaram questões de poder e conflito durante seis décadas, inicialmente adotou imagens da mídia de massa, incluindo enciclopédias ilustradas, cartões postais, jornais sensacionais, calendários religiosos e panfletos, para retratar eventos mundanos e trágicos. Os suicídios de Sisaga (1965) É uma coleção de três pinturas baseadas em fotografias de jornal de um casal que morreu por suicídio. González apresenta os amantes, ele de chapéu, ela de lenço na cabeça, segurando entre eles um buquê de flores em blocos planos de cores.
ela estava atraída, ela disse a Tate em 2015“A aparente qualidade da imagem impressa, a simplificação dos traços faciais, quase distorcidos pela inconsistência”.
Além de reportagens policiais e páginas sociais, os primeiros trabalhos se inspiraram em “cenas ingênuas pintadas em ônibus, selos populares e adesivos à venda em Pasaje Rivas”. Ela então se sentiu atraída pela pintura histórica, mas Gonzalez não estava tanto interessada em obras-primas originais, poucas das quais ela tinha visto pessoalmente, mas no que ela chamou de “reinterpretações de imagens universais criadas no Terceiro Mundo”, imagens espalhadas por impressões baratas.
Em 1970, ele começou a pintar objetos de mobília adquiridos nos mercados de pulgas de Bogotá, um comentário sobre o gosto e o fascínio da cultura ocidental em seu ambiente de classe média: uma bizarra Mona Lisa repintada em um suporte de espelho, uma versão da Madonna e o Menino do século XV de Filippo Lippi decorando uma cômoda. Em 1978, como representante da Colômbia na Bienal de Veneza, levou para a Itália uma cópia gigante de Le Déjeuner sur l’Herbe, de Edouard Manet, de 1863, pintada em uma tela gigante, intitulada Telón de la Móvil y Cambiante Naturalza (Pano de fundo de uma natureza em movimento e em mudança), a primeira de várias obras realizadas em tecido sólido.
O trabalho de González tomou um rumo mais abertamente político na década de 1980, especialmente quando o grupo guerrilheiro esquerdista M-19 montou um cerco ao Palácio da Justiça em Bogotá, em 1985, resultando na morte de quase uma centena de pessoas. Esse acontecimento passou a ser tema de Señor Presidente, que honora estar con usted en este momento histórico (1987), dupla de pinturas baseadas em fotografia de imprensa do então presidente. Belisário Betancure ajudante de campo aglomerados em torno de um buquê cerimonial, embora em uma das duas obras as flores sejam substituídas por um cadáver carbonizado. Ele disse sobre o cerco: “Foi como se a cortina tivesse sido levantada.” “Isso mudou fundamentalmente todo o aspecto do meu trabalho.”
Imagens de luto e afogamento permearam seu trabalho, embora a paleta permanecesse brilhante. “Chocante e absurdo”, disse ela sobre sua escolha de cor. 1997 óleo sobre tela autorretrato nu chorando (Autorretrato Nu, Chorando), mostra a artista de pele azulada cobrindo o rosto com as mãos em agonia. Gonzalez explicou: “A notícia é temporária; de certa forma, a função do artista é não deixar que a morte e a dor sejam esquecidas”.
Nascida em Bucaramanga, no norte da Colômbia, era filha de Clementina Aranda Mantilla e do político liberal local Valentín González Rangel. Ao terminar o ensino médio em 1951, matriculou-se no curso de arquitetura da Universidade Nacional da Colômbia, em Bogotá, mas interrompeu os estudos para viajar pela Europa. Retornando à sua cidade natal em 1955, trabalhou como vitrinista até retomar os estudos, desta vez em artes, na Universidade de los Andes, em Bogotá, graduando-se em 1962.
O sucesso com suas pinturas veio rapidamente e dois anos depois fez sua primeira exposição individual no Museu de Arte Moderna de Bogotá. Em 1964 casou-se com o arquiteto Urbano Ripoll. “Meu pai era rico e nunca me pressionou para vender meu trabalho. Depois meu marido, que era muito pobre, também nunca me pressionou para vender meu trabalho. Em 1971 representou a Colômbia na Bienal de São Paulo.
De 1989 a 2004 foi curadora-chefe do Museu Nacional da Colômbia, mas continuou a expor seu trabalho em galerias internacionais. O Museo de Bellas Artes de Caracas organizou uma retrospectiva em 1994, seguida por uma segunda no Museo del Barrio, Nova York, em 1998.
Ele foi incluído na Bienal de Berlim de 2014 e no The World Goes Pop na Tate Modern em 2015. A última década viu sua canonização na história da arte acelerar, com exposições retrospectivas no KW Institute, Berlim e Reina Sofia, Madrid em 2018 e no Pérez Art Museum Miami em 2019. Retrospectiva na Barbican Art Gallery em Londres A turnê começará no próximo mês na Pinacoteca de São Paulo.
Urbano morreu em 2024. Beatriz deixa o filho, Daniel, e dois netos, Antonio e Valentina.
