126 minutos, lançado em 22 de janeiro
★★★★☆
história: William Shakespeare (Paul Mescal), um professor de latim, e Agnes (Jesse Buckley), uma curandeira obstinada, se apaixonam. Aspirante a dramaturgo, ele se muda para Londres por causa do teatro de lá, mas Agnes permanece em Stratford-upon-Avon, onde cuida dos três filhos. Quando seu filho Hamnet (Jacobi Jupe), de 11 anos, morre de doença, um perturbado William se dedica a escrever enquanto Agnes sofre sozinha.
Nesta versão ficcional de acontecimentos históricos, a cineasta Chloé Zhao faz o que sabe fazer de melhor. Ela visualiza emoções difíceis e acompanha seus personagens enquanto eles aprendem o que sentir e quando sentir.
Essa sensibilidade emocional impulsionou o diretor nascido na China ao topo dos prêmios, ganhando o Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme por seu terceiro longa, Nomadland (2020).
O filme é uma adaptação em livro do romance de 2020 de Maggie O’Farrell, que preenche o vazio deixado na história depois que Shakespeare perdeu seu filho para a peste, e o livro também.
O filme e o romance são interpretações assumidamente modernas dos eventos ocorridos em 1596.
Existem cineastas que atraem o público para a paisagem psicológica de outro lugar e época e mostram como ela já foi estranha. Mas Chao está interessado apenas em fazer com que os espectadores tenham empatia por seus personagens, mostrando que os pais, ao longo dos tempos, sempre lidaram com a dor de perder um filho da mesma maneira.
William e Agnes sofrem como qualquer casal moderno, sem sequer consultar um terapeuta. Em vez disso, eles se automedicam.
Mas antes de a história abordar o trauma que muda o rumo de suas vidas, Chao se concentra mais em Agnes. Primeiro, como uma criança obstinada e selvagem de pais exasperados, depois, como esposa de um homem que só pode observar e nunca subjugar as forças da natureza, ela se casa.
(A partir da esquerda) Jesse Buckley que interpreta Agnes e Paul Mescal que interpreta William Shakespeare em Hamnet.
Foto: UIP
Este é o famoso olhar feminino de Chao no trabalho. Agnes incorpora a feminilidade através de sua conexão primordial com a terra, com as plantas curativas e com seu falcão de estimação.
Mais uma vez, surge uma interpretação moderna de Hamnet. Seu comportamento de bruxa só causava fofocas e, na época, essas histórias podiam colocar uma mulher em risco de prisão ou coisa pior.
Pode-se argumentar que Chao e o cineasta canadense James Cameron (série de fantasia de ficção científica Avatar, até 2009) romantizam o paganismo da Deusa Mãe e o apresentam como uma forma mais autêntica de ser.
Chao consegue ultrapassar esse limite através da beleza deslumbrante de Agnes na floresta e da beleza chocante de seu vestido vermelho que se destaca contra o verde profundo das árvores.
Quando a propaganda pagã está sendo bem feita, é melhor sentar e aproveitar. A morte de Hamnet é respeitada pelo fato de ser uma tragédia antes de a história a usar como um incidente instigante que destaca o poder da arte para transformar a dor em beleza.
Estrelando (da esquerda) Paul Mescal como William Shakespeare em Hamnet, Jesse Buckley como Agnes e Bodhi Ray Bresnach (à direita, de frente para a câmera) como sua filha Susannah.
Foto: UIP
Takes em destaque: O toque hábil de Chao com o tema emocional e o desempenho excepcional de Buckley elevam esta visão moderna do luto a um filme de lágrimas lindamente elaborado.
