SimGeralmente, você obtém duas versões da Inglaterra na arte: ou é cenário bucólico, colinas ondulantes, riachos murmurantes e ovelhas brincando – ou é oprimida, assustada, pobreza e miséria absolutas. Mas Beryl Cook viu algo mais em toda aquela garoa e cinza daquele velho e úmido país: ela viu felicidade.
A questão é que o prazer não tem a mesma importância crítica e ideológica no mundo da arte que os assuntos mais sérios, por isso Cook sempre foi um pouco esquecido pela multidão da arte. Ele os via como cartões-postais e cartazes para as massas analfabetas e incultas, e não como arte erudita para pessoas nobres. Mas ela não se importou: apesar de qualquer desprezo que enfrentou, ela teve sucesso como documentarista autodidata sobre a vida inglesa. E agora, no seu 100º aniversário, a sua cidade natal Plymouth Há uma grande celebração acontecendo para ele.
Cook administrava uma pousada em Hoy, a área costeira histórica da cidade, e a encheu de pinturas na década de 1970. Seu trabalho anterior aqui é um pouco tímido, incerto e caótico. Mas em 1974, Beryl tornou-se o Beryl confiante e autoconfiante. Todas as características estão lá: beber, dançar, vestir-se bem, rir. Seus personagens são todos grandes e gordos, seus peitos estourando, seus olhos como pontos de desenho animado, seus narizes como bolhas de salsicha. Todos são parecidos, e sua uniformidade – cada figura diferindo apenas no penteado ou no vestido – confere-lhes uma espécie de universalidade, de reconhecimento instantâneo.
Em 1975, uma amiga que dirigia uma loja de antiguidades ofereceu-se para tirar algumas de suas pinturas de suas mãos para liberar espaço e, antes que ela percebesse, alcançou grande sucesso: conseguiu uma exposição em Plymouth. Arte Centro no mesmo ano, e um ainda maior na Whitechapel Gallery, em Londres, um ano depois. Logo seu trabalho estava em capas de revistas. Ela começou a ler livros infantis e até recebeu uma EFC.
O apelo é muito claro. Cook torna a vida divertida. As coisas famosas aqui são extravagantes, fofas, sufocantes e que fazem cócegas. Os foliões caem enquanto fazem karaokê, mulheres rindo tropeçam em despedidas de solteiro em bares, garotas vestidas de minissaia brincam na piscina ou um stripper urina enquanto ri quando rasga seu suporte atlético. É um mundo de piadas, risadas e danças; de pubs, bares e cabarés gays; Lugar público onde desejos privados podem ser satisfeitos.
As coisas ficam ainda mais deliciosas. Existem duas imagens hilariantes de dominatrixes empunhando chicotes. Cook é então encontrada entregando-se a fantasias sobre si mesma e seu marido em uma parede de autorretratos. Eles dançam nus e com óculos de leitura. Ela fuma de lingerie, gira pompons como uma líder de torcida.
E ele é engraçado também, muito engraçado. Um casal de idosos comendo batatas fritas em um ponto de ônibus coberto de pichações que dizem: “Nigel é um idiota” e “Eu balancei um sapo”. No fundo de sua pintura do Plymouth Argyle FC marcando um gol, você pode ver um torcedor rival estrangulando um torcedor do Argyle no meio da comemoração. É incrível, hilário, ridículo.
Há também o básico da vida cotidiana: salas de bingo, trabalhadores de dinamômetro limpando ralos, marinheiros atrevidos fumando maconha, mulheres fazendo compras no mercado, enfermeiras puxando macas e todos em cada pintura estão sorrindo.
O resto da mostra apresenta suas inspirações (obviamente Brueghel e Rubens) e suas experiências com escultura (incluindo alguns assentos sanitários pintados muito atraentes). Mas a verdadeira surpresa é o quão sério e emocionante é parte do trabalho aqui. Cook mostra o filho e o marido pintando o telhado de um galpão, a neta no balanço, a nora trazendo canecas de chá, todos sorrindo suavemente. Está cheio de amor real e genuíno. E isso acontece repetidamente em suas pinturas íntimas de sua família. Não é sagrado e grosseiro, mas bonito.
do outro lado da cidade, Uma exposição complementar na Galeria Karst Apresenta trabalhos de artistas contemporâneos com alguma ligação temática ou estética com Cook: os brilhantes desenhos satíricos de Olivia Stirling; A celebração hiperprecisa da vida LGBTQ de Flo Brooks; O convincente minimalismo rave de Rhys Coren. É legal, inteligente, engraçado e vale mais que uma visita.
As representações corporais positivas de Cook do cotidiano da Inglaterra permitiram que as pessoas vissem suas vidas – fossem marinheiros ou strippers, gays ou heterossexuais – refletidas na arte. Quando todos os artistas sérios do país tentavam documentar o trabalho penoso da vida da classe trabalhadora inglesa, Cook estava lá dizendo: “Anime-se, amigo, tome uma cerveja!”
O que ele quer dizer não é apenas que mesmo o comum pode ser extraordinário. é a mesma coisa É Extraordinário; Essa vida é maravilhosa, cheia de risos, alegria e diversão. Estar vivo é precioso e fantástico – e deveríamos passar todos os momentos possíveis celebrando isso.
