O diretor de teatro vencedor do Tony Award, John Doyle, alertou que dar avisos antes das peças corre o risco de “malcodificar” o público e higienizar o teatro.
O realizador escocês, que dirigiu quatro teatros britânicos, disse: “Cuide do público, mas o teatro vai deixar-vos desconfortáveis.
“Os gregos escreveram essas peças porque queriam que você visse a escuridão dentro de você. Se perturbarmos demais o público, qual é o sentido disso?”
Observando que algumas universidades não estudarão Shakespeare “porque não querem incomodar os alunos”, Doyle disse: “Shakespeare escreveu tudo sobre o pior da condição humana. Incesto, assassinato, regicídio, o que você quiser, ele escreveu sobre isso. Mas se tornássemos tudo ‘bom’, não sobraria nada. Não devemos ter medo de desafiar o público em todas as oportunidades.”
Ele acrescentou: “Minha resposta é simples – por que ler, ver ou fazer uma peça se você foi avisado de que ela pode perturbá-lo?
“É preciso haver um debate maior sobre como informamos o nosso público e como mantemos a surpresa e a inquietação inerentes à produção dramática.”
Os avisos de gatilho informam aos espectadores que eles podem achar um determinado drama perturbador, alertando-os sobre tudo, desde violência até ruídos altos. A Royal Shakespeare Company incluiu um aviso de “conteúdo consultivo” em sua nova produção itinerante de Hamlet, informando ao público que contém “cenas de natureza adulta, incluindo representações de morte e luto”.
Em 2024, Dame Judi Dench aconselhou fãs “sensíveis”, descartando a necessidade de tais avisos não vá ao teatroDizendo: “Este deve ser um aviso de gatilho muito longo antes do Rei Lear ou Titus Andronicus”.
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Doyle é aclamado como um salvador Broadway Musical. Suas produções aclamadas incluem Sweeney Todd, Company e The Color Purple. Este último foi sucesso de bilheteria, estrelado por Cynthia Erivo e Jennifer Hudson, na Broadway em 2015, transferido de Londres, onde foi encenado pela Menier Chocolate Factory.
Acaba de publicar seu primeiro livro, Abrindo portas: reimaginando o musical americanoque “demonstra uma jornada dramática de 50 anos” de um menino que cresceu em uma casa municipal em Inverness em uma família sem dinheiro.
Em um trecho, ele lembrou que sua mãe vinha de uma geração “desprovida” de alertas de gatilho. “Eles podem enfrentar os aspectos desconfortáveis daquilo que nos torna humanos”, escreveu ele. “Tenho grandes reservas em alertar o público sobre o que eles vão vivenciar. Essa experiência crua não é o propósito do teatro? Talvez realmente perturbar faça parte do trabalho.”
Ele argumentou que parte do problema era o enorme custo de realizar uma produção numa indústria onde o risco financeiro é “extremo” e muito poucas empresas conseguem recuperar o dinheiro que investem. “Produtores e diretores têm medo de desafiar o público porque alguém pode dizer: ‘Ah, não assista porque é muito perturbador’”.
Os críticos notaram que Doyle fez seu nome reduzindo a música ao essencial. Por exemplo, em produções como Cabaret e Fiddler on the Roof, os atores tocavam instrumentos no palco.
Ele acredita que o custo de produção de teatro “saiu do controle” e que a forma de arte “não é tão culturalmente inclusiva como deveria ser”, em parte porque os ingressos ficaram muito caros.
Ele acrescentou: “Isso ocorre porque fazer teatro é muito caro e acho que não é necessário. Não deveríamos fazer filmes no palco que dependam de espetáculo e efeitos especiais espetaculares”.
“Precisamos voltar à narrativa honesta que não precisa custar tanto dinheiro. Depois de colocar a ficção técnica no palco como artista, você realmente não tem controle sobre ela. Essa não é a sua alma. Volte para algo que é contar histórias, que são pessoas em uma sala conversando umas com as outras.”
