Programas de TV favoritos dos anos 70 que são muito antigos

A década de 1970 foi um período revolucionário para a televisão que refletiu as sensibilidades e normas sociais em rápida evolução ao longo da década. Dito isto, para cada programa que empurrou o meio para um território sem precedentes, há programas que refletem costumes culturais mais antigos. até mesmo alguns Melhores programas de TV da década de 1970 Contém elementos proeminentes que podem não agradar a muitos públicos modernos. Isso não é necessariamente um impacto na qualidade geral de nenhuma das séries – apenas destaca que cada programa é um produto de seu tempo.

Para esclarecer, estamos nos concentrando em séries que foram populares durante a década, receberam várias temporadas e grande audiência, e não em programas que terminaram tão rapidamente quanto chegaram. Aqui estão 10 programas amados dos anos 70 que envelheceram muito desde sua exibição inicial.

O comediante inglês Benny Hill é a manchete de “The Benny Hill Show”, um dos programas de variedades britânicos mais antigos de todos os tempos. Estreando na BBC em 1955, a série continuou na BBC e ITV até 1989 e foi transmitida para todo o mundo, além de sua Grã-Bretanha natal. Cada episódio apresentava uma mistura de esquetes cômicos, geralmente baseados em pastelão, e números musicais e burlescos, muitas vezes envolvendo artistas convidados. Hill interpretou muitos personagens palhaços diferentes.

O que torna “The Benny Hill Show” um relógio desconfortável para o público moderno é a forma como retrata seu elenco feminino. De elaborados números burlescos a duplos padrões desenfreados e perseguição flagrante, a série constantemente objetificava as mulheres e fazia delas alvo de piadas grosseiras. Apresentava mulheres grotescas aparecendo no programa com efeitos inúteis para risadas baratas que agora parecem incrivelmente nojentas. “The Benny Hill Show”, presente na televisão britânica há décadas, é um sinal sexista de sua época.

Mesmo em 1958, havia um show de variedades girando em torno de artistas com rosto negro carrancudo, e ainda assim “The Black and White Minstrel Show” durou até 1978. Produzida pela BBC, a série foi inspirada em atos de menestrel do século 19, nos quais atores brancos com rosto preto apresentavam números musicais cheios de estereótipos raciais.

No início de 1963, a natureza flagrantemente ofensiva de “The Black and White Minstrel Show” começou a provocar uma reação pública. Apesar da polêmica, o show perdurou até o final dos anos 70. A série não apresentava mais artistas com blackface durante sua temporada final, mas essa demonstração de nova consciência social certamente foi muito pequena e tarde demais. “The Black and White Minstrel Show” é uma nota de rodapé histórica embaraçosa.

Apresentado pelos artistas de música country Buck Owens e Roy Clark, “Hee Haw” girava em torno de esquetes cômicos com tema rural e números de música country, bluegrass e gospel. O personagem principal da série em si eram as Haw Honeys, um grupo de mulheres que, digamos, nem sempre se vestiam para o frio e interpretavam personagens que variavam de sexistas ao estilo Hooters, semi-boas, a misóginas absolutas.

Como em “The Benny Hill Show”, a presença proeminente de mulheres altamente sexualizadas na verdade dilui o tema country familiar de “Hee Haw”. A série também tem um senso de humor negro, muitas vezes inclinando-se e perpetuando estereótipos pastorais. Eventualmente, “Hee Haw” foi cancelado quando a CBS eliminou sua programação voltada para o campo em 1971, e ninguém mais sente falta dela.

“All in the Family” é sem dúvida um programas que definiram os anos 70 Mas o clássico sitcom da CBS de 1971 tem grandes elementos problemáticos. Essas questões são personificadas por seu protagonista Archie Bunker (Carroll O’Connor), um operário que mora no Queens. Um fanático declarado, Archie constantemente deixa escapar seus preconceitos generalizados, para desgosto de sua família e amigos.

Archie gradualmente passa por mudanças de personagem ao longo da série e “All in the Family” desmascara suas opiniões preconceituosas. Mas geralmente é difícil evitar o uso proeminente de epítetos raciais e outros palavrões gritados abertamente por Archie. Isso reflete a época e o interesse da série em comentários sociais, mas esses elementos também são frequentemente usados ​​para rir. significa “todos na família” Os melhores programas de TV de Norman LearMas não é isento de pontos de conflito inconvenientes.

A série “Kung Fu” de 1972 combina artes marciais com costumes ocidentais comuns em um cenário do século XIX. O show segue Kwai Chang Ken (David Carradine), um homem meio chinês que treina artes marciais no Templo Shaolin, na China. Depois de vingar seu mestre assassinando o sobrinho do imperador, Cain fugiu para os Estados Unidos na década de 1870. Com seu aguçado senso de justiça, Kane faz bom uso de suas sofisticadas habilidades de luta para proteger os vulneráveis ​​na fronteira americana.

Os piores elementos do “Kung Fu” de 1972 são vistos com mais destaque em seu protagonista, interpretado pelo obviamente caucasiano Carradine. Com todo o respeito a Carradine – que o público contemporâneo pode reconhecer como o vilão principal da dupla “Kill Bill” de Quentin Tarantino – este é um exemplo claro de um homem branco desempenhando um papel principal que faria muito sentido para um ator chinês de verdade. O legado problemático por trás de “Kung Fu” foi pelo menos parcialmente reabilitado por seu remake moderno de 2021 – um dos Melhor show de artes marciais de todos os tempos.

“Police Woman” inovou no gênero processual, dando-lhe uma protagonista feminina. O show é estrelado por Angie Dickinson como Pepper Anderson, uma detetive de Los Angeles que adota diferentes personas – de comissária de bordo a dançarina – para enganar bandidos e coletar evidências de irregularidades.

Embora “Mulher Policial” possa ser Um show da década de 1970 que ninguém lembra hojeEle durou quatro temporadas na NBC, de 1974 a 1978. Olhando para a série anos após sua conclusão, Dickinson disse à EW em 2023 que lamentava que a personalidade secreta muitas vezes a deixasse seminua. Isso inclui episódios em que Pepper se apresenta como stripper ou profissional do sexo, às vezes em cenários onde essas personas não fazem sentido. Esses elementos também se estendem a cenas em que Pepper não adota nenhuma personalidade – simplesmente atende ligações enquanto toma banho ou se veste casualmente em casa. Para um programa que supostamente celebra o empoderamento das mulheres, “Police Woman” faz sua parte ao atender o olhar masculino.

O programa que deu a John Travolta sua grande chance foi a sitcom “Welcome Back, Kotter”, que estreou em 1975. A série é estrelada por Gabe Kaplan como Gabe Cotter, um professor que retorna a trabalhar na escola secundária do Brooklyn que frequentou quando era adolescente. Cotter, que já foi aluno de reforço na escola, dá aula na atual turma de reforço, embora seja subestimado pela administração. Construindo relacionamentos pessoais com seus alunos, Cotter ajuda grupos de adolescentes a realizarem seu potencial enquanto se preparam para se formar e entrar no mundo.

Embora “Welcome Back, Kotter” conte claramente uma história inspiradora do ensino médio nos moldes de filmes como “Stand and Deliver”, a fonte de seu humor é seu elemento mais questionável. Muitos dos alunos da turma de Cotter são construídos em torno de estereótipos, seja Freddy Washington (Lawrence Hilton-Jacobs), um estudante negro que só está interessado em basquete e seu cabelo, ou Juan Epstein (Robert Hedges), um porto-riquenho durão.

Como muitos de seus personagens, o coração da série está definitivamente no lugar certo, mas precisa de alguma orientação extra para seguir o caminho certo. Não totalmente bobo, mas sem seu quinhão de piadas problemáticas, “Welcome Back, Kotter” reflete a sensibilidade cômica do centro da cidade dos anos 70.

A comédia romântica de 1977 “The Love Boat” é baseada no navio de cruzeiro MS Pacific Princess e gira em torno de vários passageiros interpretados por um conjunto rotativo de estrelas convidadas envolvidas em travessuras românticas a cada episódio. Essas miniaturas variam de comédias malucas a cenas mais dramáticas durante a viagem da Pacific Princess através dos sete mares.

Como costuma acontecer em “The Love Boat”, a série retrata papéis de gênero desatualizados e o sexismo generalizado de sua época. Isso se estende à forma como certos romances se desenrolam em vários episódios. Isso inclui a filha mais nova de Stuebing, Vicky (Jill Whalen), juntando-se à tripulação e se apaixonando por homens mais velhos. O show também era às vezes questionável em sua representação de personagens queer, embora histórias como “Frat Brothers Forever” e “Gophers Roommate” fossem consideradas muito progressistas em relação à sua época.

tão longe quanto Melhores músicas temáticas de TV da década de 1970 Vá, ‘Three’s Company’ é difícil de superar e teve um começo otimista. Na série, o solteiro heterossexual Jack Tripper (John Ritter) mora em um apartamento em Los Angeles ocupado por duas mulheres solteiras para ajudar a pagar o aluguel. Quando o proprietário do trio, Stanley Roper (Norman Fell), se opõe ao acordo, ele ameniza suas preocupações alegando que Jack é gay. Jack e seus colegas de quarto continuam com o estratagema, embora a esposa de Roper, Helen (Audra Lindley), descubra o engano, felizmente bem-sucedido.

Com base na descrição do programa acima, você provavelmente pode adivinhar para onde estamos indo em nossa crítica reflexiva de “Three’s Company”. Stanley e Ralph Farley (Don Knotts), que assumiram o cargo de proprietários quando os Ropers partiram para sua própria série após a 5ª temporada, ambos se envolvem em linguagem homofóbica. ‘Three’s Company’ pode não estar celebrando a visão de mundo de seus personagens mal-humorados e antigos proprietários, mas ainda assim tornam o programa nada confortável para o público moderno.

Uma celebração dos tropos country fora da lei que estreou em 1979, “The Dukes of Hazzard” segue as travessuras dos primos Bo Duke (John Schneider) e Luke Duke (Tom Wopat) no condado de Hazzard, na Geórgia. Os irmãos estão um passo à frente da lei liderada pelo chefe corrupto Hogg (Sorel Booke) através de seu muscle car customizado, o General Lee. Este Dodge Charger sofisticado vem com uma bandeira confederada no teto, enquanto sua buzina toca as primeiras notas da música confederada “Dixie”.

“The Dukes of Hazzard” recebeu críticas reflexivas consideráveis ​​desde a sua conclusão, focadas principalmente na inclusão do General Lee e outros elementos confederados. Em uma possível acusação à cultura do bom e velho garoto promovida pelo programa, TV Land remove “The Dukes of Hazzard” Retransmitido de seu bloco de programação em 2015. Cinco anos depois, o programa Estrelas defendem série em meio à polêmica da bandeira confederada O General Lee e seu uso de tropos da Causa Perdida causaram polêmica. Tudo isso não diminui o fato de que “The Dukes of Hazzard” revisita e até celebra um período dolorosamente divisivo da história americana.