coelhinhos maus desempenho do intervalo do super bowl Parecia uma festa ininterrupta, mas por baixo da encenação e da dança vibrantes havia um ensaio visual densamente em camadas sobre a história de Porto Rico. Embora grande parte da narrativa online se concentre em saber se o programa é “compreensível”, “engraçado” ou “político”, uma narrativa cultural mais profunda foi tecida através da encenação.
Do próprio campo aos postes telefônicos e às crianças dormindo em cadeiras, esse show do intervalo foi repleto de referências e simbolismos. Cresci em Porto Rico e, para minha família e para mim, essas referências foram imediatas e óbvias. Mas percebi que, sem experiência prática, essas dicas visuais eram facilmente ignoradas.
Considere isto uma folha de dicas de momentos memoráveis para latinos como eu e o que eles realmente significam.
Canaviais e o legado do trabalho
A superestrela porto-riquenha abriu o show do intervalo caminhando por um campo gramado irregular e granulado, fazendo referência à história das plantações de açúcar. A cana-de-açúcar é parte integrante da história colonial da ilha, desde o domínio espanhol até o território dos EUA. Os agricultores caribenhos construíram uma economia que exportava riqueza enquanto extraíam recursos das ilhas.
Ao caminhar por este campo ao som de Tití Me Preguntó, Bad Bunny também mencionou diversas culturas. Vi um homem mais velho jogando dominó perto da minha casa. Esta é uma tradição de longa data que ainda pode ser vista nas praças das cidades. O cantor também alternou entre dois boxeadores, o que acredito ser uma homenagem ao ex-boxeador profissional porto-riquenho Tito Trinidad, que detém vários campeonatos mundiais.
Todas as grandes estrelas latinas de “La Casita”
Não podemos ignorar as muitas celebridades latinas que dançavam em pequenas casas rosa e amarelas que representam com precisão a aparência das casas nas ilhas. Reconheci Pedro Pascal (chileno), Cardi B (dominicano), Karol G (colombiano) e Young Mico (porto-riquenho). Para mim, ter todos os artistas das Américas aqui significa receber pessoas de todas as nacionalidades na sua “casa”.
Poste telefônico na época de “El Apagon”
Quando ele cantou a música “El Apagón”, que significa “apagão” ou “apagão”, Bad Bunny e seus dançarinos de apoio (referindo-se aos trabalhadores da linha) escalaram um poste telefônico. A cena simbolizava algo que acontece com frequência. Apague a experiência da ilha Devido à rede elétrica fraca e ao mau tempo. Você também pode ver partes do transformador explodindo, um som familiar aos porto-riquenhos. Isso significa que não haverá energia até novo aviso.
(Real!) Uma criança dormindo em uma cadeira em um casamento.
Há rumores de que o casal, que se casou localmente, já havia convidado Bad Bunny para o casamento. Em vez de, Diz-se que ele os convidou para se casar durante seu desempenho no intervalo. sim. Este foi um verdadeiro casamento de casal, e Benito o usou para evocar boas lembranças que a maioria das crianças latinas teria.
Tenho lembranças vivas de ir a chás de bebê, quinceaneras e casamentos quando criança, festas que duravam até tarde, e de adormecer em camas improvisadas feitas de cadeiras. Nossos pais se divertiam tanto nessas festas que nem as crianças cansadas paravam de dançar.
O casamento também é talvez a mais notável celebração de amor e alegria, uma consistência vista ao longo desta performance, uma referência ao discurso de Bad Bunny no Grammy Awards, onde ele disse: “A única coisa mais poderosa que o ódio é o amor”.
O que aconteceu com o Havaí de Ricky Martin?
Um dos momentos mais poderosos para mim foi quando Ricky Martin se juntou a Benito para cantar “Lo Que Le Paso a Hawaii”, que significa “What Happened to Hawaii?” A música aborda a história das ilhas do Pacífico e como essa história se repete na relação entre os Estados Unidos e Porto Rico.
Ricky Martin cantando essa música é mais do que apenas dois ícones porto-riquenhos unindo forças. Ele também reconhece que o próprio Martin, que iniciou sua carreira com a boy band Menudo, alcançou sucesso mainstream anos antes de Bad Bunny ao se assimilar à cultura norte-americana para apaziguar um público global. Hoje, o sucesso de Martin e o sucesso de Bad Bunny permitiram que ambos os artistas afirmassem a cultura e a tradição porto-riquenha, em vez de diluí-la.
dar um prêmio Grammy para um garotinho
Durante a apresentação, uma família pôde ser vista assistindo ao discurso de aceitação de Bad Bunny no Grammy Awards, onde a estrela entregou o prêmio Grammy a um menino. Tenho visto especulações online de que ele pode estar se referindo a Liam Ramos, uma criança de 5 anos que foi levada por agentes de Imigração e Alfândega e posteriormente libertada. Outra interpretação é que o menino representa uma versão mais jovem do próprio Bad Bunny, e dar-lhe o Grammy simboliza o que ele pode realizar se seguir seus sonhos. Gostaria de acrescentar que este gesto representa a cantora abrindo caminho para a próxima geração.
Tonita de Nueva Yor
Enquanto os artistas dançam salsa ao som de Nueva Yor, vários negócios latinos icônicos podem ser vistos ao fundo, incluindo o Villa’s Tacos, com sede em Los Angeles, uma barbearia e o bar onde uma mulher mais velha chamada Tonita aparentemente lhe deu a injeção. Tonita é porto-riquenha. clube social caribenholocalizado no coração de Williamsburg, Nova York. Nos últimos 50 anos, tem sido uma pequena pátria para a diáspora porto-riquenha.
Deus abençoe a América
Depois de uma apresentação de 13 minutos conduzida quase inteiramente em espanhol, Bad Bunny pronunciou a única frase em inglês do programa: “Deus abençoe a América”, uma frase tradicionalmente associada ao patriotismo americano em eventos esportivos. Atrás dele estavam dançarinos segurando bandeiras representando países da América do Sul, Central e do Norte.
No final da marcha da bandeira, Bad Bunny ergueu uma bola de futebol que dizia: “Juntos, somos a América”. A bola de futebol era um adereço para transmitir uma mensagem unificadora e, ao fundo, havia uma placa gigante que dizia: “A única coisa mais poderosa que o ódio é o amor”.
Para mim, essa performance foi uma aula magistral de contação de histórias. Cada escolha visual, coreografia e música foram cuidadosamente escolhidas para transmitir a identidade porto-riquenha. Ver isto ao vivo num dos maiores palcos do mundo fez com que todos na diáspora se sentissem vistos e celebrados.
