Deuses das Pequenas Coisas: Seurat e o Mar – Revisão | arte e design

SimGeorges Seurat morreu jovem. Suas duas pinturas mais famosas, extremamente grandes e inovadoras em composição e técnica, foram concluídas quando ele tinha cerca de 20 anos. De qualquer forma, em março de 1891, quando tinha 31 anos, Seurat fez cerca de 45 pinturas antes de morrer, provavelmente de difteria. Mais da metade dessas obras retratam a costa do Canal da Mancha e o mar e foram concluídas em suas viagens de verão entre 1885 e 1890. Seurat e o Mar em Courtauld é a primeira exposição inteiramente dedicada a essas imagens. Vinte e três pinturas e pequenos estudos a óleo e três desenhos estão pendurados em duas salas. É silenciosamente uma exposição tremenda.

Mesmo se levarmos em conta as reivindicações do artista à ciência, à objetividade e à adesão aos princípios sobre cor e percepção que o distanciaram do impressionismo, as pinturas de Seurat são estranhas e desajeitadas. Às vezes, suas linhas são muito estranhas e rígidas, mas seus desenhos – estudos tonais feitos com giz de cera Conte em papel texturizado e pautado – estão entre os mais maravilhosos que consigo imaginar. É claro que Seurat sabia o que estava fazendo; Quem sabe o que ele poderia ter conseguido?

Apesar de toda a sua adesão à combinação de pontos separados e traços de cor pura em vez de pigmentos misturados, para que o olho humano pudesse registrar cores de transição e a superfície de suas pinturas mantivesse um brilho natural, Seurat às vezes exagerava com as limitações de seus pontos que ele frequentemente adicionava às pinturas anos depois que as composições originais foram concluídas (e isso acrescenta muito pouco aos meus olhos). Estas molduras fortemente pintadas e muitas vezes escuras, desenhadas e pintadas pelo artista, são agora em grande parte descartadas e perdidas.

No que veio a ser chamado de Pontilhismo, os pequenos traços e grãos de pigmento cumulativos de Seurat, que dão consciência do esforço e da delicadeza de sua técnica, às vezes fazem sentir uma espécie de cortina de intervenção entre você e a imagem. Nos seus pequenos estudos, geralmente pintados sobre pequenos painéis de madeira, a escala das suas marcas faz com que cada toque individual seja importante na construção de uma imagem – tanto em termos de tonalidade como de valor de cor. Nas pinturas maiores de Seurat, quando o artista cria seu trabalho em uma praia arenosa, na grama no topo de um penhasco ou em uma extensão tranquila de água solta em um porto, todo esse esforço meticuloso pode parecer exaustivo.

Mas quando tudo se junta, como acontece frequentemente, esse trabalho transforma-se em outra coisa, e as cenas do quotidiano em grande parte apagadas e sem adornos de Seurat adquirem uma sensação psicológica arrepiante de importância. Real ou não, você sente seu destino e seu olhar. Há algo acontecendo além do dia ensolarado, a luz refletida na parede do porto e brilhando nas águas calmas, o barco navegando, a água se movendo em direção ao céu, as pedras perto da parede, os paus e outras peças de metal próximas ao porto em funcionamento: tudo está acontecendo em todos os lugares ao mesmo tempo, mas tudo leva tempo para ser registrado.

Há um grande prazer nas inconsistências e, às vezes, nas decisões surpreendentes tomadas por Seurat. Ele podia ser tão temperamental quanto analítico. O céu azul de um lado do farol em Honfleur é menos saturado do que o outro lado. A vista de uma regata em Grandcamp é interrompida por um arbusto incrivelmente desgrenhado e exuberante, que serve de excelente contraste para a bujarrona laranja quando o barco entra na pintura à esquerda. Estes são o tipo de incidentes deliberados que alguém poderia introduzir para dar prazer a outro pintor. Seurat trabalhou com o dado e brincou com ele. Mas ele teve o cuidado de retratar o rico esplendor da costa do Canal da Mancha nos dias bonitos, quando o tempo não mudava e o mar e o céu ficavam sombrios. Acho que naquela época ele ficava lá e trabalhava em suas pinturas e telas ainda inacabadas.

O novo semáforo no seu pórtico no topo da falésia em Port-en-Bessin está quase fora de vista no canto superior esquerdo da tela, de modo que o olho quase tem dificuldade em encontrá-lo. Toda a série de seis pinturas concluídas por Seurat em Port-en-Bessin, ao norte de Bayeux, no verão de 1888, foi recomprada pela primeira vez após uma exposição em Bruxelas no ano seguinte. Parece que o artista está vagando sozinho por uma pequena cidade observando coisas. Flâmulas e bandeiras francesas tremulam loucamente nos mastros dos barcos atracados no porto interior, enquanto as águas estão absolutamente calmas. Algumas figuras parecidas com palitos atravessando uma ponte ao longe. Numa outra vista do outro lado da ponte, vêem-se três figuras em primeiro plano, um homem caminhando de cabeça baixa, uma mulher carregando um cesto e uma criança pequena, sozinha e curvada como um manequim. Outras pessoas solitárias estão vagando ao longe, parecendo tão confortáveis ​​quanto podem. Há uma sensação de que algo iminente está acontecendo. Noutra pintura estamos na falésia, olhando a mesma cena de outro ponto de vista, e noutra vemos barcos à vela a passar por belas piscinas ovais de sombra lançadas na água por pequenas nuvens, que não conseguimos ver.

O tempo todo penso em Seurat, sozinho, com sua caixa de tinta portátil e um pequeno painel no qual ele enquadraria a cena com a tampa fechada. Você pensa nele como alguém que pinta luzes, mas ele está igualmente interessado na topografia, nas formas das coisas, nos postes de amarração e nos postes de iluminação, nas novas pontes e nos mercados de peixe com pilares de ferro fundido. Dois verões depois, em 1890, o artista está em Gravelines, uma zona costeira plana entre Calais e Dunquerque. A esta altura, suas pinturas são penetrantes e cheias de pequenos pontos pintados. A luz do Mar do Norte é leitosa, caiu um pouco em relação ao verão em direção ao sul. À noite, um barco desce o canal. Não há ninguém nesta hora púrpura, o sol desapareceu, apenas o homem no barco e, creio, o pintor acompanhando o seu progresso.

As pinturas de Seurat estão cheias de coisas – luz, cor, objetos e uma sensação de atmosfera e lugar, mas o que elas têm acima de tudo é uma maravilhosa sensação de vazio. Está lá na dormência da Galeria Nacional Banhistas em Asnières (1884)E no estilo lotado de Um domingo em La Grande Jatte (1884-6)) tanto quanto em cenas marítimas. Às vezes sinto que estou olhando para as pinturas de Seurat tanto quanto olho para elas, tecendo através delas, invisível e não reconhecido, em meio às tempestades de sua luz.