Poema da Semana – Do Plástico: Um Poema de Matthew Rhys | Poema

29/01

Quando vemos estrelas cadentes
vemos apenas estrelas atrás
galáxia exalada
Virgínia Dourada de Bobby,
Maneiras de navegar pelos padrões de mudança,
Nada sísmico ou algo próximo.
Verdade; Para nós as estrelas significam apenas o turno da noite,
loucura das profundezas,
segundos individuais lentos
durante o qual a luz das estrelas pontilhada
Não queima rápido o suficiente.

29/05

Era o septuagésimo aniversário de Gayle
semana passada e ele tem um especial
Assentos para todos os turnos

E suas mãos estão velhas neste trabalho,
Velho em trabalhar nos próximos truques
com trabalho duro

em um lugar por tanto tempo

e ela está fazendo um trabalho leve
Filtre arruelas de anel defeituosas
daqueles dentro da tolerância e

Seu banco poderia ser um piano de cauda,
Seu pedaço de chão é uma plataforma,
E, em outra vida, é.

Em Plastic, um ciclo de poesia do poeta norte-irlandês Matthew Rhys, com duração de livro, títulos com carimbo de data e hora garantem que observar o relógio seja uma experiência que o leitor compartilha com o narrador e seus colegas de trabalho durante os turnos noturnos de 12 horas da fábrica. Quer Rice esteja a observar a ordem mecânica imposta na linha de produção, a avaliar as suas ideias sobre cinema, música e literatura, ou a sentir empatia por outros trabalhadores, cada pequeno poema individual é um fragmento querido de uma noção que procura um momento de libertação da tirania da sua marca temporal. As duas peças que escolhi abrangem exatamente quatro horas e mais de 20 poemas; Distintos no tom e na estrutura, cada um regista a consciência de que o potencial dos indivíduos envolvidos, colectivamente ou sozinhos, é frustrado pelo seu estatuto socioeconómico.

Em 29/01 os trabalhadores estão de férias, mas a sua observação das estrelas é apresentada a partir de uma perspectiva limitada e imediata em que as estrelas mais próximas são cintilantes de tabaco, “a Via Láctea exalada da Virgínia Dourada de Bobby”. A galáxia apenas leva a “maneiras de navegar nos padrões de mudança” em direção à Terra. A especulação imaginativa ou intelectual é proibida pelas regras da rotina fabril que os trabalhadores têm de assimilar.

Plenamente consciente dessa limitação, o orador limita a possibilidade, ao mesmo tempo que reconhece o seu poder. A frase “profundezas da loucura” sugere que a navegação mental de espírito livre no universo pode acarretar o risco de ficar tonto. O orador e os seus associados são conspiradores essenciais contra a profunda miopia do realismo desesperador. Embora o poema não insista em “nada sísmico ou próximo/verdadeiro”, ele reconhece que a negação está muito aquém da “profundidade” humana. As estrelas, cada vez mais distantes, marcam o tempo como os dígitos de um relógio digital, mas de forma extremamente lenta: enquanto as faíscas de “Bobby’s Golden Virginia” têm vida muito curta, a “luz das estrelas pontilhada/Não queima rápido o suficiente” para aqueles que trabalham no turno da noite.

No segundo poema, a oradora centra-se numa única trabalhadora, “Wee Gail”, e, no segundo verso, embora o seu 70º aniversário tenha sido “na semana passada”, o presente contínuo parece estar estabelecido: “Ela tem um especial / Assento para sentar todos os turnos”. O seu assento pode estar associado ao reconhecimento amigável do seu aniversário, mas, mais provavelmente, ela ocupa habitualmente um determinado espaço de banco por razões ergonómicas, para estar em conformidade com as regras da empresa. A imagem do assento fica para o leitor criar e depois transformar.

Centralmente colocada, uma linha de monossílabos reflete a unidimensionalidade do serviço de Gail “em um lugar por tanto tempo”, mas nos trigêmeos retrabalhados ela tem que “fazer o trabalho leve” enquanto faz seu trabalho habilmente, “puxando a arruela defeituosa para fora de dentro / Tolerância”. O poeta-orador também faz um trabalho leve com a virada romântica e comemorativa após “e” no final da terceira estrofe, quando a pausa que se segue evoca uma visão de Gale, de dedos ágeis, talvez, como um pianista concertista. Isto não seria impossível “numa outra vida”. Também aqui Rice é quase governado pelo realismo. De alguma forma, ele consegue levantar aquela pesada sombra lançada pelo “Second Life”, dissolvendo-a no brilho da admiração genuína e da afirmação genuína.

Por fim, Rice presta homenagem ao livro de 1830 do filósofo francês Jacques Rancière, Noites Proletárias: O Sonho dos Trabalhadores na França do Século XIX. Na visão do socialismo de Rancière, os trabalhadores desejam e têm a capacidade de se libertarem do seu trabalho. Rice aborda os custos mentais e físicos do trabalho árduo e, como poeta filho de um poetaEle está obcecado com o conceito de potencial criativo reprimido nos outros. O poema sobre “We Gael” é uma expressão particularmente direta e comovente dessa visão.

A concretização do ideal de Rancière está próxima de nós na era da IA, com o trabalho humano a diminuir mesmo ao nível dos colarinhos brancos e as linhas de produção a serem substituídas por robôs. A liberdade de autogratificação estará teoricamente disponível, mas como será inscrita e distribuída pelas nossas instituições? Muitas questões serão difíceis de resolver. Entretanto, The Plastic Poems respeita e transcende o seu ambiente de fábrica tradicional e lembra-nos o quanto pode ser alcançado na era digital emergente.