UMQuando criança Winston Eggleston sabia apenas que seu pai William EgglestonFoi um fotógrafo famoso. Ele sabia que outras crianças tinham pais que eram amigos de Dennis Hopper, ou que, ocasionalmente, passavam horas ao piano no meio da excitação da fotografia, ou que tiraram a fotografia mais icónica do mundo de um telhado vermelho.
“É tudo normal para você, porque você não sabe nada diferente”, lembrou Winston recentemente. “Olhando para trás, tive sorte.”
Mas ele se interessou pelas caixas amarelas de filme Kodak que via espalhadas pela sua casa e por um papel estranho e de cheiro azedo no qual seu pai às vezes imprimia fotografias. Eram materiais para transferência de tinta, uma técnica especial usada para imprimir fotografias de moda e publicidade em cores excepcionalmente vibrantes. Como um dos primeiros fotógrafos de arte a abraçar a fotografia colorida – numa época em que o mundo da arte considerava a cor vulgar – Eggleston começou a usar transferências de tinta, na década de 1970, para dar às suas fotografias um toque surpreendente de Technicolor.
Quando a Kodak descontinuou seus produtos de transferência de tinta na década de 1990, os Egglestons começaram a comprar todo o estoque que encontrassem. Ele também iniciou um projeto difícil: decidir qual das milhares de fotografias de William Eggleston poderia desfrutar do último brilho da glória saturada de cores. No final, apenas cerca de 50 fotos puderam ser selecionadas.
Trinta e um deles estão incluídos em William Eggleston: The Last Dies, exposição Na David Zwirner Gallery em Nova York até 7 de março. Esta mostra pode ter sido a última exposição de fotografias preparadas com transferências de tinta por Eggleston ou qualquer outra pessoa. Quando visitei recentemente a Chelsea Gallery, num sábado extremamente frio e ventoso, mais de uma dúzia de pessoas, algumas delas crianças, enfrentaram temperaturas abaixo de zero para vê-la.
Mesmo depois de ter me explicado várias vezes a transferência de corante, não tenho certeza se entendi completamente seus aspectos técnicos. Processo. Mas os resultados falam por si: os vermelhos tijolo, os azuis índigo, os amarelos canários, os rosas-sol e os verdes do trabalho de Eggleston deslumbram nas paredes brancas da galeria. uma foto Faróis O espectador era conduzido por um corredor escuro e exuberante em direção a um banheiro que brilhava em um vermelho infernal, como se o banheiro, visto de um ângulo longo e baixo, fosse o trono do próprio Satanás. (Surpreendentemente, Eggleston e David Lynch eram fãs do trabalho um do outro.)
A textura das fotografias de Eggleston também é expressa com efeitos vívidos – folhas mortas, o metal granulado do interior de um carro, o concreto arenoso ao redor de uma piscina deserta.
As fotos são uma mistura dos “grandes lançadores” de Eggleston e “coisas que nunca foram impressas antes”, Winston, 53, me disse. Ele falava por videochamada de sua casa em Memphis, em uma propriedade onde seu pai também mora; Atrás disso havia uma impressão emoldurada de uma das obras de Eggleston. Winston usava um suéter cinza marmorizado, camisa listrada azul e boné de beisebol preto – talvez, uma iteração mais casual da estética sulista de Savile Row de ternos escuros e gravatas-borboleta de seu pai. desgastado Como laços de barbante.
Durante anos, Winston e seu irmão, Guilherme III, trabalharam com o pai, agora com 86 anos, para arquivar e preservar seu trabalho. A transferência foi feita por Guy Stricherz e Irene Malli, um casal. saldo final Especialista em processos caros e trabalhosos. Cada lote de 10 fotos levava de seis a oito meses, às vezes mais, para ser impresso.
Tal como as impressões de transferência de tinta, as fotografias de The Last Dies, tiradas entre 1969 e 1974, parecem documentos de um mundo que provavelmente já estava a desaparecer – um sul americano de cinemas drive-in abandonados, anúncios de metal enferrujado e Oldsmobiles.
No entanto, quando Eggleston estreou seu trabalho em uma infame exposição no MoMA em 1976, ele era novo a ponto de polarizar. A fotografia colorida já existia há décadas, mas a maioria dos fotógrafos de arte sérios trabalhava em preto e branco e geralmente não fotografavam banheiros ou copos de chá gelado. um em Livro Quanto à nova exposição, o autor Jeffrey Kastner argumenta que a lenda universalmente condenada da exposição do MoMA foi exagerada; No entanto, é verdade que muitos críticos ficaram insatisfeitos com as fotografias cotidianas de Eggleston, em estilo instantâneo, que consideraram tão interessantes quanto as Polaroids de férias de uma pessoa aleatória.
O tempo tem sido gentil com a capacidade de Eggleston de ver beleza no feio, no pegajoso ou no mundano – de travar “guerra com o óbvio”, como ele disse. Ele é agora considerado um dos mais importantes fotógrafos americanos vivos, e retrospectivas de seu trabalho atraíram públicos interessados em Berlim e Barcelona nos últimos anos. A Christie’s leiloou 36 de suas fotografias em 2012 por aproximadamente US$ 6 milhões. (Embora ele ouça principalmente música clássica, suas fotografias também Shobha Capas de muitos álbuns de rock.)
As fotos de Eggleston parecem irrelevantes. Eles não têm títulos ou legendas e são hostis à interpretação. “Palavras e imagens são como dois animais diferentes”, disse ele ao The New York Times em 2016. “Eles não gostam particularmente um do outro”. E embora às vezes esteja disposto a lembrar a procedência de fotografias específicas, ele trabalha rápido e tira apenas uma fotografia de cada assunto, por isso nem sempre consegue se lembrar da procedência exata.
A maioria das fotografias da década de 1970 foram tiradas em Memphis ou durante viagens pelo Tennessee, Mississippi e Louisiana. “Papai não era um daqueles artistas que levantava todos os dias e saía para trabalhar”, disse Winston sarcasticamente. “Ele trabalhava muito esporadicamente, em curtos períodos de tempo.” Winston era muito jovem e esteve presente quando Eggleston tirou a maioria das fotografias, embora possa rastrear algumas delas.
Enquanto falava, ele folheou o novo livro, parando em algumas das fotografias mais icônicas de Eggleston. Uma jovem vestida de rosa, olhando para De um banco da igreja por cima do ombro? Tirada no funeral do músico de blues Fred McDowell. Um homem está sentado perto de uma colcha que parece uma mãe, mostrar Um revólver? Ele era um parente distante – ou talvez um amigo da família; Winston – que não se lembra bem – trabalhava como vigia noturno em uma pequena cidade do Mississippi.
A exposição também inclui uma foto de um telhado azul que ecoa o mais conhecido de Eggleston o vermelho. Foi tirada na mesma casa – a casa de um amigo de Eggleston, que mais tarde se acreditou ter assassinato – e igualmente impressionante. Embora contemporâneo, agora parece um aceno sorridente para a segunda foto.
“Por muitos anos, foi: ‘Devemos imprimir isso?’ ‘Eh, é muito derivado de Red Roof’, disse Winston. “E no final, nós pensamos, ok, De Duração Devíamos imprimi-lo! Quero dizer, é isso – e estou muito feliz por termos feito isso.”
Décadas de bourbon e cigarros, bem como a experimentação de substâncias na juventude, não limitaram de forma alguma a longevidade de seu pai. Mas eles foram forçados a desacelerar, disse Winston. Ele não tem tanta mobilidade hoje em dia, o que dificulta a fotografia, e permanece quieto desde seu longo sofrimento Querido Rosa, sua esposa há meio século, morreu em 2015. Sua filha Andra, estilista, varal Inspirado em sua arte.
A fotografia final do novo livro é uma proto-selfie que Eggleston tirou em algum momento da década de 1970: a cabeça voltada para o observador horizontalmente sobre um travesseiro, os olhos fechados serenamente. Sem dúvida, Eggleston está agora pensando em seu legado. “Ele não poderia estar mais feliz com o novo show”, disse Winston. “Eles adoraram o novo catálogo. Embora seja engraçado – não acho que eles tenham aceitado totalmente o fato de que a transferência de tinta está fora de questão.”
Winston tem outro lugar Foi dito O trabalho de seu pai era “democrático e neutro” – uma descrição que ecoa o título que Eggleston deu ao seu trabalho, The Democrática Floresta, e que parece refletir a atitude de Eggleston em relação ao seu trabalho. Segundo Winston, seu pai não gosta mais de nenhuma de suas fotos do que de outras. Ele gosta de todos igualmente e deixa a edição de sua coleção para terceiros.
Certa vez, Winston perguntou a seu pai qual das fotos ele consideraria a favorita ou a melhor se fosse forçado a escolher. “A resposta dele”, disse ele, “foi: ‘Bem, acho que terei que entrar em uma sala e apagar as luzes, jogá-las todas para o alto e pegar uma.’
