Arte e Design do Obituário de Dora Maurer

Ao conversar com o Art Newspaper em 2019, Dora Maurer fez uma afirmação chocante. seu trabalho, ele disse ao entrevistadorBeneficiou-se da “falta de mercado”.

Parecia uma coisa estranha de se dizer. A artista húngara, que faleceu aos 88 anos, deveria fazer seu segundo show no White Cube de Londres. Se uma exposição na famosa galeria de J Jopling era um sonho – o seu estábulo inclui luminares multimilionários como Anselm Kiefer e Damien Hirst – no entanto, isso não se reflectiu nos próprios preços de Maurer. Uma de suas pinturas foi leiloada na Sotheby’s há três anos por £ 8.000 – uma pechincha para um grande artista contemporâneo.

Tudo isso estava prestes a mudar. No mês de sua exposição na Jopling Gallery, outra, Exposição anual começa na Tate Modern. Reunindo 35 peças de meio século de prática de Maurer, show de tatuagem recebido por Crítico britânico Com admiração atônita. Da arte baseada em lentes à performance e à neoabstração, aqui estava um artista cujo trabalho acompanhou a história da arte contemporânea, e ele o fez com um poder extraordinário. No entanto, na maior parte, ninguém tinha ouvido falar dele.

A razão para isto – e a falta de mercado – foi histórica. De 1949 a 1989, Hungria Estava sob o regime comunista. Maurer estava na casa dos 50 anos quando começou a trabalhar em público e a se apresentar em seu próprio ritmo.

Formado como artista gráfico na Academia Húngara de Belas Artes (1956-61), Maurer criou gravuras experimentais na década de 1960 e início dos anos 70 que não eram vistas em grande escala no seu país natal. Em marcas de um círculo (1974), realizado na Tate, desenhou uma série de provas da mesma imagem, cada uma construindo até a primeira como um palimpsesto. São uma reminiscência das obras que ela chamou de Pedótipos, em que Maurer caminhava pela tela com os pés cobertos de tinta, a exemplo de Yves Klein e Richard Long.

Paralelamente começou a trabalhar com fotografia produzindo aquela que é provavelmente sua imagem mais famosa sete voltasEm 1979. (A edição da Tate, Seven Twists V, apareceu em 2011.) Nela, a artista dobrou fotografias suas em preto e branco em uma colagem e depois segurou o resultado na frente da câmera, seu próprio rosto e mãos fundidos de forma realista com os das fotografias. Mais tarde, na década de 80, Maurer voltou-se para a pintura, culminando em obras abstratas geométricas ricamente saturadas. Estágio II, em acrílico sobre painéis de PVC (2016).

Como muitos artistas de vanguarda sob o comunismo, Maurer levou uma vida artística dupla. Publicamente seguiu a linha oficial e tornou-se uma figura importante no ensino de arte húngaro, trabalhando também como designer gráfica. pessoalmente ele fez coisas como linhas paralelas, análise (1977), em que dois fotógrafos corriam pelas varandas opostas de um prédio de apartamentos, tirando fotos uns dos outros. Esta dualidade moldou o seu trabalho, tal como a geografia de Budapeste. Maurer disse: “O Danúbio, este rio largo e pacífico que corta a cidade quase exatamente no eixo norte-sul, é particularmente importante para mim.” As formas geométricas de suas pinturas abstratas posteriores sempre pareceram fluir de um estado para outro.

Apesar de tudo isto, Maurer ressentiu-se de ser reconhecido como artista húngaro. “Quando um historiador de arte tcheco viu minha pintura espacial feita na Áustria, ele disse que era uma obra típica húngara”, ela fungou. Para a revista Art Review em 2012. “A arte húngara não tem carácter especial. Foi e é europeia.”

Sua vida sob o comunismo foi difícil quando criança. Seu pai, que morreu em Budapeste cinco meses antes de seu nascimento, era oficial do exército húngaro. Combinado com a sua própria origem burguesa, isto significou que a mãe de Maurer perdeu a sua pensão de viúva após a tomada do poder comunista. Embora ela sustentasse a si mesma e à filha trabalhando em turnos numa fábrica de curativos, essas credenciais proletárias não foram suficientes para superar o estigma de pertencer à classe média. O resultado foi considerado contra sua filha.

Quando Maurer se candidatou a uma vaga na Escola Secundária de Artes Visuais de Budapeste, a sua candidatura foi silenciosamente perdida. Sua mãe abordou corajosamente o diretor da escola, que concordou em acomodar sua filha. Quando, mais tarde, Maurer se candidatou à Academia Húngara de Belas Artes, presumiu que seria rejeitado. Para sua surpresa, ele foi aceito.

A situação das escolas públicas de arte era crítica na sequência da Revolução Húngara de 1956. “Os modelos que construímos eram enfadonhos”, recordou Maurer. “Mulheres acrobatas aposentadas. Seus corpos eram duros e musculosos, mas não eram homens.” Ele contribuiu para as finanças da família pintando. Quando ele exibiu seu trabalho mais experimental em seu último ano, a Academia recusou-se a conceder-lhe um diploma.

As condições melhoraram depois de 1963, quando as viagens ao exterior foram novamente permitidas. Em 1966, Maurer fez uma exposição em Viena, retornando à cidade no ano seguinte como bolsista Rockefeller. Foi aqui que conheceu o artista húngaro Tibor Gyor, com quem se casou no ano seguinte. O casal dividiria o seu tempo entre Viena e Budapeste durante as três décadas seguintes, tornando-se parte de uma cena independente de artistas, poetas e músicos que se apresentariam e atuariam regularmente.

Depois que Maurer recebeu o cargo de professor na Academia Húngara de Artes Aplicadas em 1987, ele se estabeleceu em Budapeste, onde Maurer acabou se estabelecendo como um artista líder. Seu trabalho ganhou destaque internacional desde a década de 2000, e foi incluído em mostras coletivas no Centre Pompidou, em Paris, e no MoMA, em Nova York. Em 2015, fez exposição individual na Carl Kostyal Gallery em Londres, com sua primeira exposição na White Cube no ano seguinte.

Tibor morreu em 2023.