CháA arte de Beatriz González é impregnada de luz, cores fortes e sangue. O formato da sua retrospectiva massiva e desigual reflete a política turbulenta e a violência da sua Colômbia natal e a amplitude da obra, que aborda a história da arte e a cultura popular, o provincianismo e a universalidade. Às vezes ela é tão mordaz quanto uma cartunista, retratando os generais como uma fila de papagaios anônimos de rosto inexpressivo. “Eu não queria ser uma mulher que pintava”, disse ela uma vez. Nascido em 1932, Gonzalez nasceu na cidade provincial de Bucaramanga. morreu em Bogotá em janeiroViajou da Pinacoteca de São Paulo até a Barbacã pouco antes da atual exposição. Ela tinha 93 anos.
O show de Gonzalez é atraente. Às vezes é difícil suportar. Ela só avançou como pintora aos 30 anos, começando com transcrições e variações soltas das pinturas de Diego Velázquez de 1634-35. rendição de Breda (todos os tão odiados espanhóis e holandeses, enquanto a cidade atrás deles pegava fogo), e a obra de Vermeer de 1669 a 1670 fabricante de rendas. Atento ao seu trabalho, talvez o tema de Vermeer seja um substituto do próprio jovem pintor colombiano. Logo ele começou a achatar as formas e aumentar a temperatura, tornando suas as pinturas. Ela vacilou, mas nunca se tornou uma abstracionista. A sua exposição à arte europeia foi limitada (embora tenha viajado para a Europa e Nova Iorque) e a maior parte do seu conhecimento provinha de reproduções, muitas vezes de má qualidade.
Desde o início, Gonzalez foi um ávido consumidor e colecionador de imagens. Ele criou uma vasta coleção de cartões postais, notícias, anúncios e imagens de imprensa, muitas vezes lidando com incidentes horríveis e eróticos, incidentes de rua, cenas de crime, todos refletindo a composição e a turbulência de seu país. Ele nunca jogou nada fora e tudo isso alimentou sua arte. Jangadas anotadas dessas imagens, apresentadas em vitrines, pontuam a mostra atual. Lutadores e fisiculturistas mascarados, rainhas da beleza, suicídios por enforcamento, réplicas de velhos mestres, padres católicos usando cocares de penas indígenas, Jackie Onassis num camelo, uma jovem rainha Elizabeth II presidindo a perda do Império, santos em suas devoções, kitsch religiosos, folhetos de galerias: quanto mais olho, mais enervante me sinto. O que vai acontecer a seguir?
A coleção de González Atlas de Gerhard RichterA fonte é mais do que um repositório de imagens. É um trabalho em si, uma forma de pensar o seu tempo. O que falta também importa, décadas de desaparecimentos e torturas, sequestros e guerras internas, narcisismo e combates entre facções políticas, grupos guerrilheiros de esquerda e direita e paramilitares, e ataques aos direitos indígenas.
Em 1965, González destacou a história de um jovem casal – Antonio Martínez Bonza, jardineiro, e Tulia Vargas, empregada doméstica – que se jogou em um reservatório da represa Sisaga, perto de Bogotá. Foi uma tentativa, escreveu Bonza em uma nota de suicídio, de salvar a pureza de sua amada do mundo pecaminoso. Uma fotografia formal pré-renderizada do casal apareceu em vários jornais colombianos, mostrando uma espécie de anonimato nebuloso e meio lembrado. González pintou diversas versões, achatadas, simplificadas, coloridas, com as mãos entrelaçadas, os rostos com máscaras de normalidade e uma espécie de vazio. Não se deve equiparar as cores vivas de Gonzalez ao otimismo.
Ele começou a fazer impressões baseadas em algumas das reportagens criminais mais horríveis dos jornais, o assassinato de um toureiro sem-teto no meio de uma loja de móveis, outro incidente em que um homem cometeu hara-kiri na rua. Ele olha para seu colete ensanguentado, como se estivesse em um mistério. Houve mortes não contabilizadas, corpos não identificados foram encontrados e pessoas foram mortas sem motivo aparente. “O que me chamou a atenção foi a aparência da morte, o estado das cabeças ou a desordem do quarto onde ocorreu o assassinato”, disse Gonzalez.
Às vezes ela voltava às imagens anos, até décadas depois. Em 1985, González revisitou duas gravuras de 1969, uma baseada em fotografias de uma trabalhadora sexual não identificada encontrada morta em um colchão, e outra baseada no cadáver de um homem idoso, Catalino Díaz Izquierdo. Ela repintou imagens artríticas de corpos e sangue em colchas estampadas baratas; O velho está grotescamente retorcido, repetindo o padrão de um cervo parando na margem do rio, enquanto a mulher anônima é retratada em uma colcha cheia de flores, muito parecida com o colchão estampado em que seu cadáver assassinado foi encontrado. À primeira vista, você poderia pensar que eram imagens de paz e que seus súditos estavam dormindo. Depois a boca torcida e a posição antinatural e todo aquele sangue.
Por muito tempo González se afastou da pintura a óleo, passando a trabalhar com esmalte e pintando não em tela, mas em móveis de metal baratos. Ele pintou retratos glutões de cardeais em mesas de cabeceira, decorou uma versão da Última Ceia de Leonardo da Vinci em uma mesa baixa e moderna e pintou um Cristo atormentado na base de uma cama de metal. Ela se divertiu com o kitsch.
Ele também desenhou imagens doentias nas telas de TV, incluindo o presidente colombiano Júlio César Turbe. Turbay fez anteriormente parte da junta militar durante o período de La Violence. Em 1981, o presidente e a sua comitiva foram fotografados cantando canções folclóricas mexicanas numa festa para homenagear o oficial militar que aprovou uma nova lei de segurança que fez com que o escritor Gabriel García Márquez e outros fugissem para o exílio. Turvey, arqueado e com gravata-borboleta, parece um empresário ou apresentador de game show entre seus acólitos com sorrisos maníacos. Gonzalez transformou a imagem em cortinas plissadas, chamadas de decoração de interiores, que podiam ser adquiridas no quintal.
Em 1985, o grupo guerrilheiro M-19 cercou o Palácio da Justiça em Bogotá e fez todos como reféns. presidente recentemente empossado Belisário Betancur ordenou que o exército invadisse o prédio, provocando um incêndio que matou cerca de 100 pessoas, incluindo civis e membros do judiciário. González respondeu, Senhor Presidente, que honra estar com o senhor neste momento histórico, uma grande imagem de um Presidente sorridente e seus ministros trabalhando, um corpo carbonizado descansando sobre a mesa diante deles.
A violência continua e está piorando. Havia uma pilha de cadáveres. As pinturas de González tornaram-se mais diretas e comoventes nas décadas de 1980 e 90. À medida que os acontecimentos avançam, suas reações assumem um tom mais triste. As mulheres cobrem o rosto com as mãos. Um marinheiro olha por cima do ombro e lança ao espectador um olhar desconfiado. Muitas vezes a presença de cadáveres supera a dos vivos, mesmo escondidos em seus caixões.
Em 2003, o prefeito de Bogotá anunciou sua intenção de demolir vários mausoléus do Cemitério Central, que guardava os restos mortais de centenas de vítimas do conflito na Colômbia. Gonzalez e seus amigos e colegas artistas Dóris Salcedo assumiu a liderança no salvamento das estruturas, sobre as quais Salcedo escreveu que eram “fragmentos da história de Bogotá que expressam aspectos do passado essenciais para a compreensão do presente”. O projeto dos artistas fracassou e os restos mortais acabaram sendo removidos, deixando os nichos abertos e vazios, e Gonzalez teve a ideia de selá-los com tumbas menores, cada uma das 8.956 tumbas decoradas com uma silhueta em serigrafia de dois homens carregando um cadáver. Ele criou oito variações da imagem, os corpos eram colocados em uma sacola ou pendurados entre postes e carregados como um troféu.
último quarto barbacã Equipado com impressões digitais de lápides e imagens de indivíduos carregando corpos. O mausoléu e as Auras Anônimas de González de 2007–09 foram recentemente marcadas como patrimônio nacional e protegidas permanentemente como um local de lembrança. Em termos de brevidade e impacto, Minérios Anônimos pode ser o melhor trabalho de González. Tudo, inexoravelmente, levou a isso. Que artista forte e generosa ela era, pelo que ela passou.
