A maioria dos grandes estúdios de cinema jogaram pelo seguro este ano, optando por desenvolver suas lucrativas franquias com sequências e prequelas, em vez de sonhar com algo inovador e novo.
Enquanto isso, os estúdios independentes estão oferecendo filmes mais interessantes e multifacetados, que nos divertiram e nos fizeram pensar.
Para ser justo, quando olhamos para os melhores filmes lançados em 2024, temos que notar que os grandes estúdios produziram uma ou duas sequências com mérito artístico impressionante (“Duna: Parte 2”, “Divertida Mente 2”) e até lançaram. Algumas obras originais (“The Wild Robot”, “Wicked” – embora esta última tenha sido adaptada de um musical teatral).
Mas, principalmente, o mercado independente era o lugar ideal para filmes novos, únicos e originais. Os cineastas independentes nos levaram em jornadas incríveis, às vezes comoventes – a um reformatório na Flórida com um histórico de abusos horríveis; em uma mansão decadente na Transilvânia que é a casa infestada de ratos de um sugador de sangue lendário e apaixonado; e a vida repressiva suportada por uma família dentro do Irão patriarcal.
O motivo pelo qual seguimos de bom grado é porque esses cineastas mantiveram sua visão, levando-a do início ao fim sem comprometer o que se propuseram a fazer.
Aqui estão os 10 melhores filmes de 2024, cada um dos quais nos levou a lugares inesperados e nos deixou imagens e memórias indeléveis. Algumas das merecidas menções honrosas aqui incluídas alcançaram o mesmo feito.
1. “Meninos de Níquel”: Num dos golpes artísticos mais ousados de 2024, o documentarista experimental Ramel Ross pegou no romance de Colson Whitehead, vencedor do Prémio Pulitzer, sobre trauma racial num reformatório na Florida e colocou-lhe a sua marca impressionista. Esta é uma jogada brilhante que aprimora ainda mais um trabalho já incrível. O resultado, porém, é que os espectadores precisam se ajustar a um fluxo diferente, à medida que Ross vê muito desse poderoso lamento do racismo da era Jim Crow através de dois personagens – Elwood e Turner – em um escandaloso reformatório juvenil para adolescentes negros da Flórida chamado Nickel Academy. . Inicialmente, temos apenas vislumbres rápidos de seus rostos em reflexos e espelhos, e essa abordagem é parte do que permite a Ross transformar seu filme em um poema visual ao estilo de Terrence Malick. Ele é auxiliado nisso pelo excelente trabalho do diretor de fotografia Jomo Frey e do editor Nicolas Mansour. Muitas vezes ouvimos que precisamos ver o mundo através dos olhos de outras pessoas. Ross é especialista nisso e nos dá um depoimento perturbador que serve melhor à prosa de Whitehead do que qualquer adaptação literária simples. “Nickel Boys” melhora a cada exibição e, como a maioria das outras experiências cinematográficas deste ano. É uma obra de gênio artístico inspirado e ousado, e é o melhor filme de 2024. Quando e onde assistir: Estreia em 3 de janeiro nos cinemas da Bay Area
2. “Anora”: Sean Baker construiu um círculo interno de representantes como um dos mais proeminentes cineastas independentes da atualidade. Embora ele tenha recebido muitos elogios e elogios, a maioria de seus I-poppers (“Tangerine”, “The Florida Project” e “Red Rocket” ainda não chegaram ao público mainstream. Isso pode mudar com esta inesperada coisa selvagem. passeio, The Awesome Mikey Driven by Madison, cuja atuação fornece um gancho adequado na tela, Baker, um cinéfilo dedicado, é um clássico rom-com maluco e 1957 de Fellini. Preparou uma versão elegante da Costa Leste de “Uma Linda Mulher” com a poeira do clássico “Noites de Cabiria”. criando algo novo fazendo. Quando e onde assistir: Agora em cinemas selecionados; Disponível para compra digital em 17 de dezembro.
3. “Fluxo”: Às vezes, um cineasta precisa organizar e se ater ao essencial da narrativa. O animador/cineasta letão Jints Zilbalodis com uma fábula lindamente desenhada de um filme sobre um gato preto engenhoso que sobrevive a uma inundação bíblica e ajuda uma variedade de críticos em um barco. Cada quadro do filme hipnótico de Zilbalodis revela-se místico e esperançoso – um feito, visto que não há uma única palavra de diálogo. Não importa, esta beleza inspiradora diz algo sobre como precisamos nos unir e conectar – independentemente de nossas diferenças preconcebidas – e ajudar uns aos outros em tempos desafiadores. Nenhuma história melhor pode ser contada agora. Quando e onde ver: Agora nos cinemas; 7 de janeiro na plataforma de streaming.
4. “Cante:” Uma trupe de teatro ensaiando em uma prisão de Nova York prepara o cenário para uma série de interações e revelações comoventes e cruas entre homens encarcerados no trabalho solo de Greg Koeder. Este drama íntimo, sensível e muitas vezes bastante engraçado sobre o poder da arte e da conexão soa verdadeiro a cada segundo. Ancorado por uma grande atuação de Coleman Domingo. Clarence McLean e Shawn San Jose, da Bay Area, “Sing Sing” nos leva para dentro desses homens complexos e bem definidos enquanto eles se unem e se propõem a alcançar dois objetivos principais: seus estranhos papéis em uma nova produção estranha e, finalmente, livres para serem novamente. . A última cena vai fazer você chorar. Quando e onde ver: O relançamento está previsto para 17 de janeiro nos cinemas.
5. “O Brutalista”: O épico americano de quase 4 horas de Brady Corbett, completo com um intervalo de 15 minutos, é uma conquista enorme e desenfreada, ambiciosa em escopo e certamente em tamanho e notável por existir. O ousado diretor de “Vox Lux” e “A Infância de um Líder” explorou o movimento arquitetônico brutalista como uma base metafórica para a resiliência dos imigrantes do pós-Segunda Guerra Mundial, bem como um monumento intrincadamente detalhado a uma cultura inovadora. inovadores que heroicamente colocaram suas tentativas artísticas para permanecerem fiéis à visão e aos princípios. Adrien Brody assume o papel de arquiteto húngaro depois de vir para a América e ir morar com seu primo na Filadélfia. Ele e sua família descobrem que os ricos os veem como “outros”, objetos concebidos apenas para seus próprios fins. Comparações foram feitas com “There Will Be Blood” de Paul Thomas Anderson, mas a obra-prima de Corbett, que até muda citações de Ralph Waldo Emerson, marcha ao som de seu próprio baterista e é um triunfo. Quando e onde assistir: Programado para lançamento limitado em 20 de dezembro, lançamento amplo em janeiro.
6. “Não espere muito do fim do mundo”: A provocação do cão louco do cineasta romeno Radu Jude atinge uma bola de demolição gigante entre o capitalismo descontrolado do mundo e as corporações gananciosas que o controlam. Seu rugido selvagem (com duração de 2 horas e 44 minutos) ameaça sair dos trilhos muitas vezes para contar, mas de alguma forma isso nunca acontece. Judd combina duas histórias, uma narrando a tediosa rotina diária de um assistente de produção / rebelde da mídia viral sobrecarregado e desbocado, e outra que reproduz cenas de um drama romeno de 1981 sobre uma motorista de táxi. Como ele conseguiu isso? Você só precisa apertar o cinto e ver. Quando e onde assistir: Disponível agora para alugar e transmitir.
7. “Duna: Parte 2”: O maior entretenimento imaginável na maior tela de cinema, feito como pipoca com manteiga, não pode ser muito mais grandioso, melhor e mais inteligente do que a sequência de Denis Villeneuve para seu primeiro filme baseado no clássico distópico do autor Frank Herbert. Este segundo passeio é intensificado, o drama aumenta a ação e se concentra nas implicações políticas universais à medida que Paul Atreides (Timothy Chalamet) explora seu lado sombrio e raivoso. Afinal, há o passeio de ingresso eletrônico do verme da areia que Villeneuve nos leva, um momento verdadeiramente mágico de maravilha cinematográfica que faz com que todos nos sintamos crianças novamente. Yonks nunca experimentou essa sensação no cinema. até agora Quando e onde assistir: Disponível agora para alugar e transmitir.
8. “Semente de Figo Sagrada”: Destemido e ousado são palavras frequentemente associadas aos nomes dos cineastas, mas poucos são mais merecedores deste lugar-comum do que Mohammed Rasoulf. Seu último filme brilhante o forçou a fugir de seu país, o Irã, para o exílio na Alemanha. Serve como um desmantelamento épico do patriarcado no seu país e como uma poderosa acusação ao silenciamento e à supressão dos direitos e vozes das mulheres. É também uma crítica contundente ao sistema de justiça do país, onde alguns juízes recém-nomeados olham para o outro lado e carimbam sentenças de morte. Rasuloff revela tudo isso não de uma forma assustadora, mas através do prisma de uma família em crise. O fato de a “semente da figueira sagrada” florescer com um lampejo de esperança torna tudo ainda mais especial. Quando e onde assistir: Nos cinemas agora.
9. “Substância”: Filmes de terror definitivamente não tiraram férias em 2024 Um dos melhores do grupo é um dos maiores palestrantes do ano A derradeira extravagância de terror corporal de Coralie Fargate oferece um golpe duplo feminista ao nosso mundo exposto de consciência corporal/beleza, e sacrifícios horríveis são feitos para satisfazer o olhar masculino controlador de alguma mulher mais velha. Uma atuação marcante e implacável de Demi Moore e Margaret Qualey totalmente comprometida, a reviravolta no estômago de Forget ficou comigo mais do que qualquer outro filme deste ano. Será considerado um dos melhores e mais devastadores filmes de terror de todos os tempos Quando e onde assistir: Agora disponível para aluguel.
10. “Nosferatus”: “O diretor de ‘The Witch’, Robert Eggers, imaginou incansavelmente a aparência gótica da lenda do Drácula melhor do que qualquer outro cineasta que já existiu. Sua versão Grand Guignol não segue uma nova veia, e não precisa, dando aos amantes do terror seu maior pesadelo: uma história sombria de esconde-esconde sugadora de sangue que cativa você com sua atmosfera de gelar o sangue e detalhes de época. .Bem-vindo ao Pesadelo de Eggers. É um lugar fantástico e assustador para se viver por cerca de duas horas. Você vai querer ir e voltar para fazer este filme. Quando e onde assistir: Estreia nos cinemas em 25 de dezembro
Menção Honrosa: “Hard Truth” de Mike Leigh, “Wicked” de John M. Chu, “Didi” de Sean Wang, “5 de setembro” de Tim Fehlbaum, “Fame” de Sam H. Freeman e Ng Chun Ping, “A Real Pain” de Jesse Eisenberg, “The Wild Robot” de Chris Sanders, “Suzo” de Astrid Rondero e Fernanda Valadez, Jennifer Esposito “Fresh Kills”, “Strange Darling” de JT Molnar, “My Old Ass” de Megan Park, “I’m Still Here” de Walter Sayles, “Guerra Civil” de Alex Garland, “Inside Out 2” de Kelsey Mann, “The Arte Secreta do Voo Humano”, “Furiosa: A Mad Max Saga”, de George Miller, “Close Your Eyes”, de Victor Aris, Ian “Super/Man: The Christopher Reeve Story” de Bonhoe e Peter Ettedgui, “High Tide” de Marco Calvani, “Memoir of a Snail” de Adam Elliott e “All Shall Be Well” de Ray Yeung.
