Suas histórias de um vampiro excêntrico e um CEO assediado sexualmente encontrando uma faísca com um novo estagiário foram contadas na tela no início desta semana, com graus variados de sucesso.
Aqui está nossa análise.
“Nosferatus”: Os fãs de terror da velha escola vão em frente e respiram aliviados. Desde os primeiros segundos da fascinante adaptação de Robert Eggers do clássico de vampiros de Bram Stoker/FW Murnau, fica claro que as pessoas obcecadas por detalhes por trás de “A Bruxa” e “O Farol” O diretor pode encerrar o seu de todos os tempos. Caro absurdo. Com um visual gótico sinistro misturado com bordas pictóricas e interessantes designs e figurinos de produção de época, “Nosferatu” irá cativá-lo com seu colírio para os olhos de gelar o sangue e fundamentos sensuais.
Do ponto de vista puramente visual e técnico, Eggers’ Nightmare é um triunfo em todos os sentidos imagináveis. O fato de ele não tentar redefinir a lenda do Drácula ilustra o respeito de Eggers pelo material original. Ele criou um filme que certamente satisfará os puristas apaixonados pelos clássicos do cinema mudo, bem como pelas versões de George Melford / Bela Lugosi e Klaus Kinski, mas oferece ao público moderno uma alternativa aos vampiros taciturnos e bonitões com cabelos perfeitamente gelificados e abdominais rígidos. Aqui, o conde Orlik (um Bill Skarsgård completamente transformado e irreconhecível) nada mais é do que uma aparição, uma aberração gigante e escorregadia com garras longas e geladas, grossas como uma alcatra assada, cujo sotaque romeno é atormentado por problemas respiratórios semelhantes aos de Darth Vader. . Embora as reviravoltas da história levem o recém-casado Thomas (Nicholas Hoult, uma excelente escolha de elenco) a entrar no sinistro covil do conde Orlick na Transilvânia, e a esposa Ellen (Lily Rose-Depp, desempenhando um papel fisicamente exigente) permanecem na Alemanha em 1838 e experimentam Milhas e anos à frente de Desire e Hypnotic Tug of the Count, Eggers coloca sua marca artística nisso. Isso inclui Ellen sendo terrivelmente mal diagnosticada e maltratada por médicos e outros homens, incluindo o amigo rico do casal, Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), que presumem que ela está superexcitada e sofrendo de depressão. Eggers dá à conexão Ellen-Count uma sensação vaga de perseguidor que faz o sangue gelar e ferver.
Mas principalmente “Nosferatu” dá a Eggers a chance de tocar em uma caixa de areia gótica gigante com alguns de seus colaboradores favoritos – incluindo o diretor de fotografia Zarin Blaschke, o compositor Robin Carolan, o designer de produção Craig Lathrop, o designer de som Damian Volpe e a figurinista Linda Muir. Todo mundo merece um prêmio por se esforçar tanto para criar uma versão definitiva da lenda de Drake, que deveria ser vista e ouvida na tela grande. Eggers quase nasceu fazendo este filme. Você também disse que estava no sangue dele. Detalhes: 4 de 4 estrelas; Nos cinemas em 25 de dezembro.
“Bebezinha”: Salina Raine explora a dinâmica do poder sexual da CEO sexualmente insatisfeita Romy (Nicole Kidman). Aqui, irritado com a presença compreensivelmente calorosa e muito atrevida de SC, uma hábil empresária, esposa e mãe, Harry descobre um novo estagiário completamente desinteressado na Power, Samuel (Harris Dickinson), esperando para satisfazer seus desejos. É duvidoso que Romy, uma rica nova-iorquina, tenha experimentado um orgasmo antes de Samuel entrar em cena. Samuel parece que algo está impedindo esta mulher de sucesso que trabalhou duro para subir na hierarquia em um mundo dominado pelos homens. Os dois começam o tipo de caso abominável – ela coloca leite em uma tigela, ele coloca a gravata – que faria com que todos no departamento de RH saíssem correndo do prédio aos gritos. Enquanto isso, Jacob (Antonio Banderas), marido do diretor de teatro de Romy, não suspeita de nada a princípio. O maior trunfo de “Babygirl” é que ela se recusa a amaldiçoar sua personagem principal por querer tudo – uma carreira de sucesso e uma vida sexual de sucesso. Romy, de Kidman, representa um exemplo crepuscular de empoderamento feminino preso, enquanto sua ultra-qualificada assistente Esme (Sophie Wilde) possui uma perspectiva saudável e honesta sobre todos os aspectos de sua vida. O mesmo vale para Samuel, que pode ser atencioso e disposto a desempenhar papéis, ao mesmo tempo em que está ciente de que a união Romy-Jacob está em conformidade com um paradigma decadente do que deveria ser um casamento. “Babygirl” anda de pingue-pongue com ideias promissoras, mas infelizmente nem sempre as exploram com a profundidade que merecem. É uma pena, pois há ótimos momentos de atuação com alguns trechos brilhantes de todos do elenco e um ótimo final que fecha a porta para as normas patriarcais de engajamento que ainda existem para as mulheres no mundo corporativo. Detalhes: 2½ estrelas; Estreia nos cinemas em 25 de dezembro
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