Carlos Dieges, diretor de cinema, diretor de cinema, que comemorou o Ness étnico do Brasil e sua turbulência social, ajudou a criar um novo caminho para o cinema em seu país, morreu em 14 de fevereiro no Rio de Janeiro. Ele tem 84 anos.
Sua morte em um hospital foi anunciada pela Academia Brasileira de Cartas, na qual ele era membro. A Academia disse que o motivo era a complexidade do cirúrgico. Jornais do Rio e Globo, para os quais o Sr. Diegos escreveu uma coluna, informou que havia sofrido “complexidade da cardiose” antes da cirurgia.
O Sr. Dieges, conhecido como CAC, foi o fundador do filme moderno da escola Novo no cinema brasileiro, que combinou o neo-realismo italiano, o estilo documentário e a fantasia latino-americana única. Até agora, ele se concentrou em grupos marginais-afro-brazilianos, pobres, pobres, uma província urbana-e foi o primeiro diretor brasileiro que nomeou o herói de atores negros, “Ganga Zumba” (9631), uma bibliografia da escravidão e revolta .
Muitas vezes, os resultados da letras foram publicados nos cursos de 60 anos em dezenas de recursos e documentários no exterior, embora os críticos ocasionalmente a repreendissem por roteiro solto e trabalho de câmera tratada com tratada áspera.
O filme internacional de Dieguz, “Bye by Brasil” (1 de 19799), foi indicado a Pam D, como sua ocupação com pessoas em sua dramática apoiose de estilo visual e pessoas nas margens da sociedade brasileira. Seguido por um grupo sem vergonha de artistas da Rogue Street através do Outback, matriculando um Brasil invisível onde os cidadãos foram conduzidos por flocos de neve que caem na rede – na verdade cortou o coco – e o hipnotizado, literalmente por um raro aparelho de televisão comunal.
Os artistas ficaram desapontados com o fato de as pessoas entraram no aparelho de TV e ignorá -las, explodindo -as em uma das muitas piadas indiferentes do filme. Com o progresso do filme, eles se tornam o casal alegremente e incompleto.
No New York Times, Vincent Canbie, um “por -by -brazil”, é um “tipo de filme curioso, silencioso e inerente, que é a natureza em mudança de um Brasil que está cada vez mais focado nos jogadores extintos”.
A mistura em destaque do filme – a câmera matriculou a paisagem da paisagem enquanto girava uma web realista magia distinta e os próprios artistas foram ótimos, incríveis e intrigantes – Cinema Novo e o estilo de Diegwis.
Randal Johnson e Robert Stam escreveram em seu livro “Cinema Brasileiro” (1), “O que viu como uma visão externa do Brasil, disse adeus, dizendo adeus”, não apenas o sonho certo do desenvolvimento capitalista, mas também o esquerdista sonho de resistência popular. “
O diretor brasileiro Karim Aonuz escreveu em um email: “É difícil imaginar um filme brasileiro sem ele”. O trabalho de Dieg, ele disse: “Houve muita alegria”.
O diretor brasileiro Walter Sals também escreve, em um email: “Deyegs é inspirado, influenciado e aconselhável a vários cineastas de geração, incluindo filmes extraordinários”. Em homenagem a sua morte, o presidente brasileiro Luiz Inshao Lula da Silva disse que Diegos havia trazido a cultura brasileira e brasileira para a tela do cinema e chamou a atenção do mundo inteiro.
O Sr. Deiegs chegou ao conflito étnico e social brasileiro através da história e da sociologia, com “Quillombo” (1984), sobre aqueles que escaparam da escravidão no século XVII; “Zika the Silva” (1976), sobre uma escravidão no século XVIII; E seu “Orfeu” (“Orfiw”) o dia moderno do Rio, Favelus ou favelas de Orpheus e Euridis Myths Revisit 1999. (Marcel Camus disse a mesma história da mesma maneira que ele foi elogiado em 1959 “Black Orpheus”.
O filme ganhou o grande prêmio do Brasil como o melhor filme, as críticas foram mistas. “Orphew” tenta fazer muito de uma só vez: tanto de mitos quanto realista, para celebrar a rica cultura do Rio, quando ele priorizou sua vida cotidiana em sua favela “, escreveu o New York Times em Scott 2000.
A decoração e o caráter do Sr. Diegwis dos personagens ocasionalmente deixam críticos fora do Brasil. No entanto, filmes como “Kuwao” encerraram a ditadura militar de 20 anos do Brasil, identificando a transformação de um país multidimensional.
O crítico Louis Marquellis Le Mondoy escreveu sobre “Kueto”, “Esta não é uma obra -prima ou o sucesso da beleza mais alta”. “Pornografia, grosseria, generosa, é toda a obra de fé no futuro do Brasil que retornou à democracia”.
Johnson e Stam escreve: “Dieges” notou a síntese poética, em vez de a criação naturalista.
Vários anos antes do lançamento do ditador em 644, o filme Novo, o Sr. Diegas, que estava mais intimamente envolvido com o movimento.
Em um tipo de manifesto publicado no Journal of Brasil National Student Union em 6622, um jovem Sr. Diegas escreve que o novo movimento tentou remover a sensibilidade de Hollywood em favor de um foco nacional puro. “O Brasil e seu povo se tornaram o ocupado central do novo grupo de cineastas brasileiros”, escreveu ele. “O objetivo deles era estudar como uma maneira de expressar criticamente as relações sociais de cada cidade e região, como uma estrutura cultural geral em miniatura do país”.
Um sucesso inicial, “The Big City” (“A Grand Seeded”, 1966), dá um exemplo dessa ocupação, sobre uma jovem viagem de imigrante provincial no Rio. Seu estilo documental em preto e branco é infectado com fantasia lírica: o ator Antonio Pitanga, atuando como uma pessoa de rua, atravessa as estradas de cidades indiferentes como contos de fadas.
Em meados da década de 1970, o cinema terminou, embora o Sr. Dieges costumava usar o estilo nos próximos filmes. Sob a ditadura, o cinema foi exigido para suavizar as bordas e mais estilos metafóricos. “Summer Summer” (“Chubas de Vero”, 1978) Crítico do The New York Times, Janet Maslin descreveu como um “filme brasileiro cognitivo como um filme brasileiro cognitivo e não é demais para publicar”.
Após o sucesso de “Bye by Brasil”, o Sr. Dieges fará cerca de uma dúzia de filmes com “Deus é brasileiro” de 2003, que atraiu 1,6 milhão de pessoas nas bilheterias, então seu segundo maior sucesso “Zika da Silva”.
Carlos Jose Fontes Diegs nasceu em 7 de maio de 9, em Massia, no estado de Alagoyas, nordeste do Brasil. Ele era filho de Manuel Diegos Jr. e Jaira Dieguis. Seu pai, sociólogo e folclore, estava trabalhando para o então Instituto Nacional ou Artístico do Patrimônio, e mais tarde Rio era professor da Universidade Católica.
A família se mudou para o Rio de Janeiro aos 6 anos de idade e estudou na St. Ignas School na instituição jesuíta antes de estudar direito na Pontific Catholic University.
Na universidade, ele se juntou a grupos de estudantes que desempenhariam um papel no estabelecimento do cinema Novo, incluindo o Centro Popular De Cultura. Ele iniciou sua carreira como diretor de filmes em 6622, embora um aluno ainda estivesse definido na favela do Rio, incluindo uma das cinco seções de “Sinco Vejes Favela”.
Diegs deixou brevemente o Brasil durante a ditadura em 1, para morar com sua primeira esposa Nara Leo na França e na Itália no dia 5. No entanto, ele logo retornou ao Walespring Brasil de sua imaginação.
Ela tem dois filhos chamados Isabel e Francisco Diegos de seu casamento com a sra. Lywe, da qual se separou em 1977; E sua segunda esposa, Renata Almeda Magalhis, produtora. Flora, a sra. Magalhis, junto com sua filha em 2019, morreu de câncer. A sra. Leo também morreu em 1989.
O Sr. Diegos escreveu no atual filme de sucesso “I Sim Here Here”, publicado em 28 de janeiro:
“Para fazer a vida valer a pena, não é para aumentar a riqueza ou a dignidade, mas viver desequilibrado. A mensagem é que a vida deve ser um estágio para a manifestação pessoal. Cada um de nós pode encontrar nossa própria maneira de respeitar a vida “” “
