Sim desafia isso, apontando que, por outro lado, se a arte é vista através de lentes comerciais, então sugere que há mais nesta relação.
Ela cita o falecido artista americano Andy Warhol, que disse que “ganhar dinheiro é arte e trabalhar é arte e bons negócios são a melhor arte” como outra forma de definir este casamento.
É também por isso que o trabalho de Warhol se fixa na natureza comercial da arte – veja o seu trabalho sobre latas de sopa Campbell e carros antigos como uma forma de comentar a forma como as pessoas percebem o valor das coisas que possuem.
“Às vezes, quando falo com jovens aspirantes a artistas, a primeira coisa que lhes digo é que, se não conseguem transformar a sua arte num negócio, não conseguirão ser artistas”, diz Sim.
“Você pode ter a melhor técnica do mundo, mas se ninguém conhece o seu trabalho e você não se expõe, você é apenas um pintor.”
Aí está: as forças motrizes por trás da confluência entre arte e moda, claramente definidas.
Para os consumidores, esta é a oportunidade de possuir algo único. Essas peças não são apenas telas estáticas para serem penduradas nas paredes. Em vez disso, eles se tornam ícones de status móvel e outra forma de expressão pessoal.
Para os artistas e as marcas, é a capacidade de aproveitar as habilidades uns dos outros e alcançar novos públicos e clientes, respectivamente. Ao criar itens únicos, eles são capazes de oferecer um novo nível de singularidade.
E quando você pensa sobre isso, a capacidade de oferecer individualismo é um dos valores fundamentais que impulsionam o luxo hoje.
