Sons da cidade
Yong Siew Toh Orquestral Institute
Salão de Concertos para Conservatório
22 de fevereiro, 19h30
O Jazz estava no ar quando o Instituto Orquestral de Yong Siew Toh, conduzido por Jason Lai, realizou um concerto da música principalmente americana.
O Concerto para Clarinete de Aaron Copland, composto em 1948 para a lenda do jazz americano Benny Goodman e marcou com harpa, cordas e piano, abriu a noite. O vencedor do prêmio do YST Concerto, Zheng Shanxi, entregou uma conta polida com virtuosismo, espírito e verve.
Concebido em duas seções contínuas, começou com um sotaque pastoral no qual o clarinete esculpiu uma música lírica sobre o acompanhamento lento e ambloginoso. O tom lindamente formado de Zheng transportou um final sincopado animado, onde ela trocou inteligência e farpas com a banda. No meio, havia uma cadenza elaboradamente sinuosa.
Essa música foi cuidadosamente marcada e roteirizada, mas o truque era fazer parecer espontâneo e jazzístico. Essa foi a essência do jazz de concertos do século XX, no qual a divisão entre composição real e improvisação foi quase invisível.
Uma banda de Nova Orleans, tropeçou no corredor em uma procissão que abriu, construímos esta cidade, um trabalho colaborativo da orquestra envolvendo improvisação. Com a contribuição de membros do corpo docente, o especialista em improvisação holandês Karst de Jong e o compositor local Jonathan Shin, foi realizado sem condutores nem peças de pontuação.
O que poderia parecer um caos musical completo parecia inteligente e quase estruturado. Seus 14 minutos reviveram o começo do Copland anterior. A música entrou no território da ginos de ginu comuédia do compositor francês Erik Satie, antes de chegar a um ponto de pedal C, onde o amanhecer do compositor alemão Richard Strauss também, Sprach Zaratustra, poderia ter alcançado a decolagem.
Esses exemplos mostraram que, de uma sopa primordial de se envolver e rabiscar eventualmente emergiria composição, uma arte tão eloquentemente demonstrada no Ásia-Pacífico Simpósio de improvisadores, onde este concerto foi o evento de encerramento.
Mais de ostinatos mais vinham um zogueiro de sons de animais, e mais tarde o mais Temas e fragmentos familiares que se uniram na primeira página do compositor americano George Gershwin, An American, em Paris.
O maestro Lai entrou no pódio quase despercebido quando essa exibição de shows fez um passo inteiro. A primeira performance de Cingapura da edição crítica inabrrada do professor de música americana Mark Clague, revivendo os sons originais que Gershwin havia concebido antes de sua estréia de 1928, foi um triunfo.
Com cerca de 104 bares restaurados, o trabalho passou por sua marca de 20 minutos. Todos os momentos memoráveis foram mantidos, incluindo os famosos Klaxons (chifres de táxi), agora parecendo refrescantemente diferente, e aquela seção de blues sedutora com seu solo de trompete prateado, possivelmente a música mais sexy do cânone clássico.
Particularmente, a abertura da orelha era a “nova” música, com olhares para a mente criativa em constante evolução de Gershwin. Ouveu -se -se brevemente flashes de sua ópera Porgy e Bess ou compositor russo Igor Stravinsky, os primeiros balés? Possivelmente, juntamente com um solo de flauta amado em toda a sua glória prolongada.
Saudações barulhentas explodiram na conclusão barulhenta do concerto de uma hora e que hora foi.
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