Na infância, o rock and roll era primário. Era a alta força de Richard e Risco R&B. Foi forçado a indicar câmeras de TV em outro lugar nos quadris de Elvis Pressley. Logo, os artistas de rock começaram a tremer com medidas mais sofisticadas. Bob Dylan, com “Rolling Stone”, já expandiu a tolerância ao rádio para longas músicas épicas, os Beach Boys and Beatles logo seguiram seu próprio épico atemporal. Você ouvirá esses quatro tom gloriosos, a tradição continua.
Pelo Radiohead “Android paranóico”
Thom descreve York “Android paranóico” Half “Reposod boêmio” e metade como “uma arma quente de felicidade”. Enquanto Ed O’Brien DParece a ele “Queen Meets Pixie”. O produtor Nigel Godrich, consistindo em várias seções de adoção separada, as costurou junto com edições de fita sólida. Antes da chegada da versão final, a banda examinou com um arranjo mais longo, que incluía uma unidade de órgão de Johnny Greenwood. Finalmente, o Radiohead deixa a vibração de roxo profundo e pousou no épico pioneiro que você ouviu Ok computadorO
“One” de Metallica
Quando o Metallica revelou Videoclipe Para “One”, não é uma música comercialmente eficaz que desafia o conhecimento convencional em torno dele. A banda provou que havia uma audiência para música sombria e complexa. James Hetfield construiu “One” em versos tranquilos e coros altos para cantar sobre a situação de um soldado ferido. Cerca de quatro minutos e meio, o Bollad Thrash foi transformado em um novo movimento. Lars é alimentado pela bateria dupla de Lars, a banda atravessa um recife como uma metralhadora. Ele aprendeu rapidamente com uma única unidade de guitarra por todos os hamits de louça. “One” não apenas traz o Metallica ao público convencional, mas também levantou o Thrash Metal do underground.
Por oásis “em todo o mundo”
Noel Galgar escreveu “ao redor do mundo” alguns anos antes de desembarcar no terceiro álbum do Oasis. Galgon não queria gravar a música até que a banda não tivesse um orçamento para a versão orquestrada que ele imaginou. Pense nisso como o “Hey Jude” de Britpop. A pista dura cerca de 10 minutos com re -construção adicional do formato original. À medida que o oásis se move de uma chave para a próxima, você pode ouvir a virada psicodélica de “um dia de vida”. Dentro das paredes do violão, você notará uma visita à história da guitarra britânica: Peter Green, George Harrison, Johnny Mar e John Square. Existem muitos ganchos aqui, você pode dividi -lo em várias músicas e finalizá -lo com um punhado de novas unidades.
“Repsódia boêmia” da rainha
Como Thom York menciona “Repsódia Bohemian”, é uma música adequada para terminar. A suíte definida por Quin fus uma balada de pedra com uma ópera de rock. Mas a parte mais interessante é como a banda evita um refrão que retorna. “Reposod bohemian” Freddy está prestes a ser exposto às novas categorias que encerraram o coral de Mercúrio. Enquanto isso, Brian May gravou várias guitarras, criou uma sinfonia de bolso pervertida. O clássico de Quinn, “A Day of Life” e “Good Vibration”, como a safira final de uma música composta por cenas estritas.
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