As formas de Nena Kalu chegam até você com sua presença quase alienígena e desconhecida. Eles emergem, se dividem e se multiplicam. O espectador fica preso em todos os detalhes que rugem, derramam e arrebatam, e você começa a se perguntar sobre seus limites, o início e o fim do corpo. Quanto mais nos aproximamos dos intermináveis caminhos sinuosos de velhas fitas VHS de Kalu, seus trechos de fitas plásticas de filigrana, seus pontos amarrados, às vezes amarrados com cabos, mais difícil é saber onde suas formas terminam e o espaço ao seu redor começa. Seu controle é incerto. Cheios de vida e energia, você sente que eles vão explodir.
A arte de Kalu é tão corporificada, tão sensual, tão marcada pelo seu constante envolvimento físico, tanto pela interação entre o corpo que a faz e os corpos que ela faz, que se torna difícil distinguir entre o ato de fazer e o próprio objeto. O mesmo acontecia com as figuras que Giacometti criou em seu quarto cheio de pó de gesso. Mas a arte de Kalu não pode ser reduzida a nada que possamos chamar de técnica, e as comparações com outros artistas não ajudam muito.
como eu escrevi Quando revi a exposição do Turner Prize deste anoHá um horizonte do que podemos conhecer: o trabalho de Kalu fala por si. Ficamos com o fato de que Kalu é autista, tem dificuldade de aprendizagem e tem comunicação verbal limitada. Toda arte trata de superar dificuldades de uma forma ou de outra, para encontrar uma voz. O dela é um fluxo constante entre objetos e espaço, entre si e os outros, e as fronteiras que nos contêm. Seu trabalho é produto de entusiasmo, urgência e intenção. Com suas marcas curvas e repetitivas, seu acréscimo de camadas overdrawn, suas variações de ajustes e retoques, suas pinturas são todas cumulativas.
Todo o dinheiro foi gasto nas pinturas de Mohammad Sami. Sami, que começou sua carreira pintando retratos oficiais de Saddam Hussein em Bagdá, descreve as consequências dos horríveis acontecimentos. Quanto maiores ficam suas pinturas, mais artificiais elas parecem. Suas imagens impressionam mais do que a forma como são apresentadas.
A instalação de René Matic – composta por fotografias, banners, música e uma exposição de bonecas negras – reflecte um mundo social complexo, misturando aspiração e desejo, o pessoal e o político, tentador em vez de concretizador. Tudo ficou muito complicado.
As pinturas de Zadi Za, as esferas esculpidas, os cantos e sinos sinistros, o figurino e a instalação exagerada de iluminação dramática apelavam ao espiritual e à harmonia com a natureza. Mais arte do que arte, uma pintura tinha até sinos pendurados na borda inferior.
Após a promoção do boletim informativo
Desde o começo eu queria que o Kalu vencesse. Os jurados da Turner elogiaram sua “tradução vívida de gestos expressivos em esculturas e desenhos abstratos cativantes. Observando sua prática distinta e sutileza de escala, composição e cor”. Transformam-na numa arte como qualquer outra arte, esquecendo os seus constrangimentos essenciais.
