Se você é uma banda que começou na década de 1960 e ainda espera chegar aos anos 80, precisa se manter atualizado, pelo menos do ponto de vista musical. O blues temperamental Seu single de sucesso de 1986, “Your Wildest Dreams”, fez exatamente isso.
Para crédito da banda, porém, eles conseguiram injetar um pouco de nostalgia na letra da música, que reflete sobre os diferentes caminhos percorridos pelos ex-amantes. É uma fusão bacana do antigo e do novo, e prova que esta banda tenaz ainda tem muitos truques na manga.
O “sonho” do futuro se foi
A adaptação é uma necessidade absoluta se você é uma banda que espera superar a primeira onda de sucesso. Os Moody Blues provaram a validade desse conceito repetidas vezes ao longo de sua carreira. Eles começaram como uma banda beat endividada com R&B, mas mudaram rapidamente quando os novos membros Justin Hayward e John Lodge entraram a bordo. Foi nessa época que eles inventaram um novo híbrido de rock e música orquestral no álbum marcante Os dias futuros passaram Em 1967.
Depois de se destacarem entre seus irmãos do rock progressivo pelo resto dos anos 60 e 70, eles mais uma vez tiraram o gênero de moda. Eles trocaram seus mellotrons por alguns sintetizadores suaves e encontraram um ritmo rock nos sucessos do início dos anos 80, “The Voice” e “Gemini Dream”.
Depois dos anos 80, chegou a hora de outra mudança sutil, desta vez em direção a um som voltado para o pop. A mudança foi motivada pelo trabalho de produção de Tony Visconti, conhecido por suas colaborações com David Bowie. Visconti dirigiu o álbum de 1986 do The Moody Blues Outro lado da vida. Mas mesmo que o single principal brilhe com letras apropriadas à época, Hayward procurou maneiras de se inspirar para “Your Wildest Dreams”. Como ele explicou em uma entrevista o abutre.
“Estou apenas tropeçando na minha vida na música. Para mim, quero saber sobre a primeira garota por quem você se apaixonou, realmente Ao se apaixonar e ter o coração partido, você sempre quer saber: ‘Eu me pergunto o que aconteceu? Eu me pergunto onde eles estão. Entre naquela máquina do tempo. É tão simples assim, na verdade. Eu me empolguei com isso.”
Por trás do significado de “seus sonhos mais loucos”.
Muitas músicas parecem certas após um rompimento. Em vez disso, Hayward encontra um tema identificável em “Your Wildest Dreams” que não foi imortalizado pelos compositores. O que acontece quando o tempo passa e oferece as perspectivas de duas pessoas que caíram? Esse sentimento inicial desaparece? Ou são mais profundos?
A música alterna entre as memórias do passado do narrador, ainda vivas, e os pensamentos atuais de seu antigo amor. É uma estratégia inteligente, como qualquer pessoa com situações semelhantes na vida pode atestar, uma leva à outra.
No que diz respeito a relembrar, apenas as coisas boas parecem durar. Lembro-me do céu / refletido em seus olhos, Hayward cantou. Relembrando noites de paixão, ela reflete sobre o quão próximos foram: Nós não poderíamos nos afastar. O universo era nossoHayward canta, o tom sensual de sua voz transmitindo que ele não entende como isso escapou deles.
A partir daí, é um salto rápido para se perguntar onde ele está, se suas memórias estão claras e como ele ainda se sente sobre tudo isso. Na ponte, Hayward nota a ironia de que a música que o atraiu é agora aquilo que o atrai de volta, especialmente quando as letras estão entre as músicas que ele ouve. Tocado pela tristeza.
A música termina repetindo o refrão de Hayward, às vezes alto e raivoso, às vezes baixo e resignado: Era uma vez / nos seus sonhos mais loucos. Esses sonhos podem não ter se materializado como esses dois amantes de uma só vez podem imaginar. Mas, como a comovente versão de The Moody Blues deixa claro, eles ainda significam muito para pelo menos um deles.
Foto de Patti Ouderkirk/WireImage
