UMO artista Bill Walker é uma daquelas pessoas que está sempre no lugar certo na hora certa. Enquanto estudante na Nevada Southern University (agora Universidade de Nevada, Las Vegas), Walker conheceu o baixista do Grateful Dead e compositor clássico de vanguarda, Phil Lesh. Foi convidado em 1967 para criar Uma capa do segundo álbum da banda, Anthem of the Sun. Essa experiência levou a uma viagem épica com LSD e ayahuasca ao Vale do Fogo, nos arredores de Las Vegas, na véspera de Ano Novo, e quando Walker retornou a São Francisco, ele pintou Hino do Sol, completo com imagens que encontrou no deserto.
A pintura do Hino do Sol demonstra claramente a profunda inovação que ocorreu na revolução psicodélica, quando a música se eletrificou e o LSD se tornou central para a explosão cultural que definiu a década de 1960. grato Morto incorporou esse espírito em sua música e passou a ser considerada a banda mais americana de todos os tempos por estar no centro do movimento psicodélico e sua transição da geração Beat que o precedeu.
A história da música tem sido boa para os mortos, mas a história da história da arte ainda não foi contada. Com curadoria do guru psicodélico Brian Chambers, 60 anos dos mortos agradecidos é uma exposição retrospectiva que abre no Chambers Project em Grass Valley, Califórnia, no dia 6 de dezembro, dois dias após o 60º aniversário da fundação da banda. É a exibição mais abrangente de arte original da história artística da banda até hoje. Chambers disse: “O vocabulário visual do The Dead era melhor do que o de outros grupos musicais.” “Os Dead eram um nexo e em São Francisco sempre houve pessoas criativas ao seu redor.”
Embora a mostra tenha qualidade de museu, coletar as obras não foi um processo curatorial típico. Chambers era dono de parte dela, mas teve que rastrear outras obras em lugares inesperados. A pintura do Hino do Sol estava na garagem da irmã de Walker em Sacramento, onde estava guardada há anos.
Outras obras incluem a ilustração original de 1900 de um esqueleto entre rosas do artista vitoriano Edmund J. Sullivan na edição de 1913 do Rubaiyat de Omar Khayyam. Tornou-se a base para a capa icônica do álbum Skulls and Roses de Mouse e Kelly de 1971. Nunca foi incluído no contexto do Grateful Dead como tal.
Há 20 obras na mostra do mestre dos quadrinhos psicodélicos Rick Griffin, incluindo um desenho original de aixomoxoa havaiano em bico de pena que foi usado no primeiro álbum do Dead de mesmo nome. “Essa capa foi uma revelação e a verdadeira chave para a liberdade”, lembrou Roger Dean, artista e editor, anos depois. “Eu poderia fazer minhas próprias regras, poderia fazer o que quisesse. Foi meu primeiro álbum do Grateful Dead. Na verdade, o primeiro álbum que comprei.” Também estarão em exibição a pintura acrílica do circo de Griffin para Without a Net, Europe 90, e o desenho original do pôster Pow-Wow Human Be-In de 1967 que ajudou a lançar o Summer of Love daquele ano.
Apresentando os 20 artistas que criaram pôsteres e capas de álbuns para a banda, a exposição é a primeira vez que esses trabalhos são reunidos para contar essa história. Artistas em destaque incluem os “cinco grandes” de Griffin, Mouse, Alton Kelly, Victor Moscoso e Wes Wilson, bem como colaboradores de longa data do Grateful Dead, incluindo Walker, Owsley “Bear” Stanley e outros que foram fundamentais na definição da era psicodélica.
Stanley era mais conhecido como o engenheiro de som da banda, tendo ajudado a desenvolver o infame sistema de alto-falantes “Wall of Sound”, que era uma obra de arte em si e outra peça do legado subestimado do Grateful Dead. obra de arte total, Na mostra do Chambers Project, há cinco pôsteres históricos de testes de ácido de Paul Foster que foram pintados à mão por Stanley, que também era famoso pela fórmula Owsley LSD popular na época. Um pôster contém o primeiro uso público do nome Grateful Dead, enquanto um pôster do Trooper Club Acid Test de 1966 em Los Angeles é a única cópia assinada.
Toda a arte da mostra ajuda a contar a história dos mortos e da América. O historiador de arte Michael Pierce disse no catálogo: “A arte psicodélica é exclusivamente americana, e a arte do Grateful Dead está em seu coração. Esta mostra destemida é a história da arte honesta no seu melhor.”
Bill Walker foi apresentado ao peiote em 1962 por um amigo de seu tio, que era membro da tribo indígena Crow e dublê que andava a cavalo em Hollywood. Walker e alguns amigos foram para Big Bend, Texas, onde encheram o porta-malas de um Corvair com peiote e puderam passar quase todos os fins de semana de 1964 e 1965 comendo peiote no deserto.
Walker está animado para ver a exposição e o trabalho de novos artistas. Produtos de edição limitada do Grateful Dead serão desenhados pelo artista zoltronCom pôster limitado de AJ Maste e Dennis Larkins. “Gosto de ver o trabalho de outras pessoas tanto quanto gosto de ver o meu próprio”, disse Walker. “Há novos artistas que desenvolveram técnicas. Sinto-me primitivo.”
Em colaboração com quem é apresentado este espetáculo? Pacto: Fundo Psicodélico de Artes e CulturaUma organização sem fins lucrativos administrada de maneira mais caritativa e semelhante a um museu. A organização sediará shows de apoio nos próximos meses apresentando formas de arte desenvolvidas ao longo das seis décadas do Grateful Dead, como camisetas, joias e artesanato em vidro.
Toda essa arte – nova e antiga – ajuda a contar a história desta banda incrivelmente influente, mesmo com o passar dos anos. Chambers disse: “The Grateful Dead é a melhor banda de todos os tempos.” “Eles sempre estarão por perto.”
