CháPara dar às pessoas uma ideia da sua evolução, a aclamada artista polaca Zofia Kulik gosta de comparar os seus dois marcos criativos. A primeira foi a peça central de sua primeira exposição como artista solo em 1989., Onde ele começou suas fotomontagens inovadoras e tecnicamente complexas, nas quais padrões rodopiantes são tecidos a partir de imagens repetitivas. É um autorretrato onde ela olha insegura para uma mandala composta por pequenos nus masculinos sentados, como diz Kulik, “oprimidos pelos homens”.
A segunda foi feita quase uma década depois, em 1997, ano em que aquele salto artístico para o desconhecido foi finalmente confirmado publicamente e ele representou o seu país na Bienal de Veneza. Desta vez ela é uma rainha franca, apresentada como Elizabeth I, resplandecente com um vestido de babados, de saia larga e sem mangas, embelezado com os padrões decorativos daqueles homens nus.
A primeira grande monografia em língua inglesa da produção única de Kulik traça esta viagem fascinante, à medida que ela confronta forças opressivas e a possibilidade de libertação – política, artística e na sua própria vida. Ela tinha 42 anos quando iniciou seu caminho para se tornar uma das artistas mais importantes da Polônia. Era o final da década de 1980 e uma época de novos começos: o comunismo estava em colapso e a sua relação com o seu parceiro criativo e romântico desde a escola de artes estava a terminar. Depois de ficar frustrada por fazer parte de um grupo onde sua função principal era documentar as atividades dos outros, ela se viu num ponto de inflexão. “Eu precisava encontrar um motivo para fazer arte novamente”, lembra ela. “Eu estava psicologicamente em uma situação muito ruim.” No entanto, gradualmente ela “começou a se sentir livre para fazer as coisas sem discutir. Comecei a explorar a mim mesmo, minhas raízes em minha família e a criar meus próprios discos”.
Criada em um quartel militar, Kulik cresceu entre dois mundos: a vida doméstica de sua mãe costureira e a periferia militar e ideológica de seu pai soldado. “A colisão desses fatores é importante no meu trabalho”, diz ela, “o equilíbrio entre elementos suaves e pontiagudos”. Ela também voltou ao início de sua educação artística, primeiro esboçando poses da história da arte e depois fotografando-as. Abrangendo a clássica divisão de gênero entre artista masculino e musa feminina, ele trabalhou com uma jovem artista-modelo, Zbigniew Libera, e ao longo de alguns anos acumulou uma coleção de mais de 700 imagens dela nua. Utilizando uma técnica pioneira, começou a criar fotomontagens, expondo múltiplas vezes seus negativos em papel fotossensível para que uma única obra pudesse conter centenas de imagens.
Ela lembra: “No começo eu não planejava usá-los em composições tão complexas”. “Comecei a comparar os gestos (da história da arte) com os gestos de Mao ou Lenin. Foi um caminho direto a partir daí.” No seu trabalho, esta linguagem do poder patriarcal – especialmente do tipo político ou religioso – é mostrada como um padrão repetitivo que parece cobrir tudo, como os tapetes estampados que o pai da artista usava para cobrir o chão, as paredes e as mesas da sua casa em Varsóvia.
No entanto, os intervenientes no poder da história posaram virtualmente nus, um pequeno homem nu fazendo pose repetidas vezes, seja um herói grego empunhando uma lança, um Cristo morto, o anjo caído de William Blake ou um revolucionário soviético que olha para um futuro comunista brilhante. Contra este grupo de homens ela se coloca, uma mulher solteira que se coloca no centro. “Eu senti como se estivesse sendo presa durante toda a minha vida”, diz ela. “Peguei em armas simbólicas e tentei responder a isso.”
Política Corporal: Cinco Obras de Zofia Kulik
Auto-retrato com Bandeira (I), 1989
Este trabalho marcante marca a primeira vez que Kulik começou a experimentar o autorretrato aos 40 anos e marcou uma ruptura consciente com seu trabalho colaborativo anterior. A bandeira vermelha refere-se tanto à queda do comunismo como ao período anterior da sua própria vida, quando foi usada em manifestações de grupo.
O Esplendor de Mim Mesmo (IV), 2005, imagem principal
Faz parte de uma série de trabalhos iniciados em 1997 com base em retratos de Elizabeth I. O interesse de Kulik pelas pinturas do monarca Tudor intensificou-se quando percebeu que revelavam a influência tácita da Espanha católica através da moda da corte inglesa.
Todos os mísseis são um míssil, 1993
Este é um detalhe de uma grande fotomontagem padronizada que Kulik exibiu na Bienal de Veneza em 1997. Seu lado “feminino” usa imagens de TV de beleza decorativa, enquanto o lado “masculino” visto aqui centraliza o famoso monumento de Magnitogorsk, a principal cidade industrial da Rússia.
Após a promoção do boletim informativo
Fotografias selecionadas da série Arquivo dos Gestos (V), 1987
Estas são algumas das primeiras imagens que compõem o famoso acervo do artista. Nele, o seu modelo e amigo, o jovem artista Zbigniew Libera, adopta poses simbólicas retiradas da história da arte, incluindo tanto a iconografia soviética como a iconografia católica que dominaram o imaginário cultural no seu país natal.
Jardim (Libera e Flores), 1996
Esta imagem deliciosamente divertida se destaca no trabalho de Kulik pelo uso de cores vibrantes e pela confusão de códigos femininos e masculinos. Faz parte de uma série onde o artista utilizou flores de seu jardim.
Zofia Kulik: funcionaPublicado pela Thames & Hudson, já disponível.
