cSeja literalmente trazendo o solo do Panamá para Miami, ou subvertendo as mensagens dos cultos religiosos mexicanos, apropriando-se deles em murais de azulejos repletos de sátiras sexuais, os artistas latino-americanos arte básica miami Este ano, as praias estão a encontrar formas de reavivar o seu património cultural sob a forma de peças de arte deslumbrantes e espectaculares.
Seu figurino foi criado pela artista mexicana Renata Peterson, natural de Guadalajara Arte O estande da Basileia com três coleções que podem parecer díspares à primeira vista – murais intrincados feitos de azulejos e cobertos de slogans e simbolismo, 80 obras de arte em vidro cromo soprado que parecem peças de xadrez, mas na verdade são tiradas de brinquedos sexuais, e vasos de cerâmica com motivos cuidadosamente organizados. Para Peterson, esses trabalhos ficaram com sua mãe antropóloga desde a infância, onde aprendeu a olhar os cultos e outros movimentos religiosos através de lentes diferentes.
Peterson compartilhou: “Minha mãe é antropóloga e especialista em religião, e ela costumava me levar com ela em todo o seu trabalho de campo”. “Ela tem um livro que escreveu em 1993, Os Filhos da Luz, sobre um grande culto que começou em Guadalajara. Minha história de vida foi muito influenciada pela história da minha mãe, sempre fazendo perguntas, nunca criticando, apenas muito aberta para entender esses novos movimentos religiosos.”
Peterson é parcialmente motivado pela preservação da história dessas subculturas. “Essas eram pessoas reais”, disse ela. “Eles eram da vida real e, de qualquer forma, ainda estão aqui – você sempre pode estar em um culto.” Ela também é fascinada pela forma como os humanos são capazes de considerar algo intangível como sagrado e torná-lo muito tangível. Foi essa inspiração para criar concreto divino que o levou aos artesãos de vidro soprado de Jalisco, no México, onde encontrou inspiração para suas próprias criações em vidro. “Eles estão em algum lugar entre estupas e plugs anais”, disse ele, referindo-se a monumentos budistas que lembram brinquedos sexuais, “eles são templos do nosso desejo sexual”.
A artista paulista Thalita Hamaoui também abraça as tradições nacionais, embora para ela o resultado não sejam azulejos e esculturas, mas fascinantes pinturas a óleo que dançam com movimento e deslumbram com cores contrastantes. Inspiradas pelos impressionistas, as paisagens brasileiras de Hamaoui são mais montagens fantásticas da experiência de estar no Brasil do que representações diretas das paisagens que podem realmente ser vistas. “Estou procurando um momento em uma paisagem, é como um segundo ou algo assim”, ele me disse. “No Brasil você pode experimentar tantos tipos diferentes de clima em um dia, é muito.”
Hamaoui baseia-se em tradições artísticas não-ocidentais para evitar um ponto de fuga e, em vez disso, achata as suas paisagens, criando uma mistura sensual e atraente de texturas e cores em camadas complexas. Hamaoui trabalha cercada por suas diversas telas, que ela movimenta espontaneamente durante uma sessão criativa, concentrando-se alternadamente em um pequeno toque de tinta e depois recuando para avaliar todo o trabalho.
“Quando estou no estúdio posso dedicar meu tempo às coisas, e é tão lindo e incrível – ser capaz de prestar atenção nas pequenas coisas”, ela compartilhou. “São Paulo é uma loucura, e quando vou para o estúdio o tempo é muito lento. Tinta a óleo não é uma coisa que você pode ter pressa, leva meses para secar.”
Crescendo na década de 1980, quando o Brasil emergia de quase 30 anos de ditadura, a arte não era a opção mais atraente para uma carreira para Hamaoui. “O Brasil não é um lugar onde você pode ser artista”, ele me disse. “Foi como, ‘Ok, com certeza vou ser fodida’.” Ela abriu caminho personalizando roupas de segunda mão, muitas vezes pintando diretamente sobre elas, uma habilidade que foi útil quando ela finalmente começou a pintar em algodão e linho. “Ainda hoje, quando pinto, gosto de escolher com muito cuidado os tecidos que uso. Faz uma diferença enorme na superfície se usar linho ou algodão.”
Vizinho do Brasil ao sul, o argentino Gabriel Chaille cria formidáveis esculturas de adobe, usando um material que o leva de volta aos lares de sua infância – era onde sua família fazia o pão comumente vendido no norte da Argentina para sobreviver. A receita do pão veio da avó indígena de Chalay, que originalmente ensinou sua família a se sustentar cozinhando.
Chailey moldou seu adobe em formas misteriosas e vagamente parecidas com lareiras, cobertas com inúmeras marcas, formas que parecem tiradas da antiga história da cultura visual e que apontam para uma humanidade compartilhada que transcende as divisões nacionais. “O estudo da arte, isto é, o estudo das imagens”, partilhou em espanhol, “torna-me cada vez mais capaz de ver estas formas de toda a ‘América’ com uma certa fraternidade”.
Desde formas desgastadas pelo tempo até os dias atuais, as esculturas de adobe de Shale são justapostas a pinturas e fotografias inspiradas nos protestos do Dia Sem Reis que ele observou durante uma residência em Bozeman, Montana. Chaille pensou que nunca tinha visto um protesto como este antes – onde slogans e cartazes eram dirigidos principalmente aos carros que passavam – e tornou-se para ele um momento de unificação entre grupos de pessoas de extrema direita.
“O que realmente me inspirou foi a sensação que tive ao assistir aquele protesto”, disse ele. “Eu não estava pensando em Trump, ou seja, não estava pensando na ideia do outro como inimigo. Estava pensando no gesto que esse grupo de seres humanos estava fazendo quando todos se uniram para lutar para manter uma verdadeira coexistência entre diferentes grupos que podem se unir para criar uma sociedade.
O panamenho Cisco Merrell, como ele diz, trouxe “imigrantes” de seu país natal para Miami – isto é, argila misturada com resina que ele misturou com argila de Miami para criar uma bela parede para seu estande na Art Basel. “A ideia é pegar solo do Panamá e solo de Miami”, disse ele, “para tentar nos unir”.
A argila é um material que tem raízes profundas para a Merrell, pois é fundamental para a Junta de Embra, uma tradição em que uma comunidade panamenha se reúne para construir uma casa, muitas vezes num único dia. “Se você precisa construir uma casa, todos estão convidados e você constrói a casa em um dia”, disse ele. “Algumas pessoas trazem cerveja, outras trazem comida, outras trazem terra, tudo, é como um ritual comunitário.” Para aprender a trabalhar com argila, Merrell viajou por todo o Panamá e entrevistou idosos que poderiam informá-lo sobre essas práticas centenárias.
O estande da Merrell está repleto de pinturas abstratas brilhantes e suaves que ele chama de “estruturas impossíveis”. Eles são inspirados em parte pela sua perspectiva sobre a sociedade panamenha, que de alguma forma consegue avançar. “Tudo é construído no Panamá, mas ninguém sabe como funciona, é muito misterioso”, disse Merrell. “Tudo está no auge. Outros países dizem: ‘O Panamá está indo muito bem!’ Mas não, acho que na verdade é muito complicado.”
