cQuando me mudei de Yorkshire para Londres, no final da década de 1980, encontrei o metrô cheio de novidades peculiares. A maioria desses trens exigia que eu me sentasse de lado na direção da viagem, como no Fairground Waltzer. Havia outra pessoa ou um assento vazio bem na minha frente e, embora eu soubesse que não devia olhar para as pessoas, fiquei olhando para os assentos – seus revestimentos de lã, chamados moquetes. Desde então escrevi dois livros sobre ele, o primeiro de não ficção, assentos de LondresE agora um romance policial, The Moquette Mystery.
Fui atraído pela Moquette pela primeira vez porque ela, como eu, veio de Yorkshire (então grande parte dela era tecida em Halifax) e, embora muitos metropolitanos estrangeiros tenham assentos de plástico ou aço, a Moquette tornava o metrô confortável. No entanto, parecia menos apreciado. Por exemplo, o índice da história padrão do Tube progride lentamente de Moorgate a Morden.
Uma moquete pode durar uma década ou mais em um determinado veículo, coincidindo com os anos de formação do londrino, e o design perdura para sempre após aquelas viagens de metrô rumo a triunfos e desastres. Para a Geração Z, o ressonador provavelmente será o Berman, que foi introduzido em 2010 para substituir uma série de Moquetes consideradas muito espalhadas. Então, nosso passeio Moquette de duas horas começa em uma das muitas linhas que usam Barman: a Northern Line, de Leicester Square a Charing Cross.
Berman recebeu o nome do oficial de publicidade Christian Berman. escolha franca Que, como vice-presidente dos Transportes de Londres na década de 1930, estabeleceu o emblema do roundel, o mapa do metrô, a sutil arquitetura modernista da estação de Charles Holden e numerosos cartazes e moquetes. O barman foi desenhado por Wallace Sewell (Harriet Wallace-Jones e Emma Sewell) e, incomum para uma moquete, é figurativo; Mas também é misterioso. Os marcos retratados parecem estar envoltos em uma névoa de chuva azul, e quanto mais você olha, mais o topo do Big Ben se transforma na Central Elétrica de Battersea – e a Catedral de Southwark está aparecendo como um fantasma atrás da cúpula de São Paulo?
Em Charing Cross, seguimos para Bakerloo, que tem uma versão mais sombria do Barman’s, que provavelmente é o mesmo lugar à noite. O sombrio esquema de cores preto, cinza e marrom combina com o clima noturno desses trens idosos; Isso também é historicamente válido. No início da década de 1920, o primeiro moquete amplamente aplicado no subsolo – chamado Losango – era da cor da argila seca, uma referência à sujeira das roupas antes da lavagem a seco generalizada naquela época.
No final da década de 1930, Frank Pick encomendou a criação de moquetes luxuosas aos principais designers têxteis, incluindo Enid Marx e Marion Dorn. Ele gostava de vermelho e verde – o vermelho simbolizava a cidade, o verde simbolizava o campo – e considerava o verde legal. Meu romance é baseado nesta era de ouro do underground, sintetizada pelo glamour lotado da estação Piccadilly Circus, que tem uma espécie de santuário para Pick, com suas palavras sugestivas em latão na parede de mármore. Eles variam de “utilidade” a “beleza”, e moquete geralmente é registrado no primeiro termo, mas o segundo se aplica ao melhor.
Seguimos pela Piccadilly Line de Piccadilly Circus até Green Park – Barman novamente, mas com um azul mais escuro que a Northern Line. Isso reflete a cor da linha e o azul profundo da barra circular subterrânea, que um designer de transportes certa vez descreveu como “a cor tranquilizadora de uma lâmpada policial antiquada”.
No Green Park, seguimos pela Victoria Line até Oxford Circus. Esta moquete anônima usa vários formatos em V, sugerindo que ela não estava feliz. versus o branco, que reflete a sujeira, mas a luz irradiada sugere facetas de diamante e reduz a claustrofobia dessa linha que nunca chega à superfície.
Em Oxford Circus, vemos alguns trens da Central Line, esperando por um golpe de sorte. A maioria tem barman, mas alguns trens reformados têm uma nova moquete vermelha, preta e cinza chamada Tuppeni, sendo que a Central já foi “Tuppeni Tube”. Isso me lembra a Central Line Moquette do final dos anos 80, minha linha “caseira”, quando o vermelho e o preto pareciam tão reconfortantes quanto uma fogueira de carvão.
Sugeri a Paul Marchant, chefe de design de produto da Transport for London, que o Tupeni era “retrô”. “Sim”, disse ele, “eu estava de férias quando foi ligado!” Uma piada (eu acho), mas Moquette pretende acompanhar Londres; Isso não é considerado retrô. Atualmente, apenas dois trens da Linha Central têm Tuppeni, então é improvável que nos sentemos em um enquanto seguimos para oeste até nossa próxima parada, Bond Street.
Aqui, embarcaremos na Linha Elizabeth para Paddington. A maioria dos moquetes tem quatro cores, mas na luxuosa linha Lizzie de alta tecnologia há cerca de oito. Os designers (Wallace Sewell) foram convidados a incluir o roxo real, enfatizando que era um tom óbvio que dificilmente seria “legal”. Portanto, está incluído aqui, entre outros, representando linhas de conexão e sugerindo movimentos de trens exibidos digitalmente em algumas futuras caixas de sinalização.
Em Paddington, embarcaremos no trem da linha Circle ou Hammersmith and City no sentido leste. Estamos agora numa das linhas de “cortar e cobrir”, logo abaixo do nível da rua. Se você não sabe quais linhas estão subterrâneas, a maquete desses trens informa. As cores dos pequenos retângulos dispostos sobre fundo preto representam as linhas Círculo, H&C, Distrital e Metropolitana.
A moquete tem um pelo – tufos – que pode ser deixado em laçadas ou cortado para obter uma cor mais viva e textura aveludada, e esta subsuperfície é totalmente cortada, por isso não é tão resistente quanto as outras. Os assentos próximos às portas (os assentos mais populares) estão muito desgastados, o tecido das costas está “sorrindo”, para usar um termo técnico. Tenho certeza de que existem “grandes planos” para resolver isso.
Em King’s Cross seguimos para sul pela Piccadilly Line em direcção a Covent Garden e ao Museu dos Transportes de Londres. Na cafeteria, bebemos o excelente café do museu sentados em seus assentos especiais revestidos de moquete, coloridos de vermelho e verde em homenagem a Frank Pick. Na loja do museu estão à venda moquetes do passado e do presente em forma de bolsas, almofadas, pufes, etc. O fato de os londrinos estarem dispostos a pagar para ter um símbolo do transporte público em suas casas é uma homenagem ao legado de Pick. Como o próprio homem disse: “A qualidade do que nos rodeia contribui para a qualidade das nossas próprias vidas”.
O romance de Andrew Martin, The Moquette Mystery, é publicado pela Safe Haven. Para apoiar o Guardian, solicite sua cópia aqui Guardianbookshop. comTaxas de entrega podem ser aplicadas
