Domingo da música negra Uma série semanal destacando todas as coisas, incluindo todas as coisas 250 andares Cobrir artistas, gêneros, história e muito mais apresentam cada uma de suas próprias trilhas sonoras vibrantes. Espero que você tenha uma música familiar e provavelmente algo novo.
No passado, quando o gênero musical “blues” e seus músicos foram analisados, discutidos e analisados pelos críticos e estudiosos da música, a conversa menciona o “bluesman” em geral. As mulheres de blues raramente faziam parte da conversa.
No entanto, nos últimos anos, as mulheres fundamentais estão sendo focadas naquelas que não apenas mudaram o blues através de seus esforços, mas também foi o principal jogador que se tornará rima e blues e rock and roll. A bolsa feminista inovadora se tornou o principal tópico de sua história da história. Essa contribuição veio de uma fonte de que muitos blues foram surpreendidos por Africanado – ativistas políticos e estudiosos Angela DavisO Em 1998, ele publicou “Blues Legacy e Black Feminism: Jertrid ‘Ma’ Rainy, Bessie Smith e Billy HolidayO ”
Blues Foundation Notável:
Blues Legacy e Black Feminism, Angela Davis, ativistas controversos, escritores e professores são amplamente conhecidos por sua política revolucionária, argumentando contra algumas mulheres e algumas de suas músicas no blues. Mother Raini, Bessie Smith e Billy Holiday cantaram, apresentaram mais de 200 transcrições deste livro, estátua na análise de Davis, consciência social e poder feminista. E, na música popular desta época, em frente ao humor social ideológico publicado pela classe média negra e pela Sociedade Branca, as letras do Blues foram publicadas “homossexuais provocativos e amplos homossexuais sexuais”, de acordo com Davis, incluem “violência, descrença e má conduta”.
Ouça Davis no “Five” de Sfjaz no SFJAZ em 5 de junho de 2020, pela “Odd Fruit” e discussão do feriado Abell Miropol::
Eu apresentei uma seção transversal das mulheres do Blues há anos aqui há anos, especialmente significativamente significativamente Big Mama ThortonAssim, Mãe -An -lawE outros gostam, como MEMPIS MINIO
Mês da História da Mulher Eles parecem o momento certo para explorar novamente e talvez seus contatos musicais apresentem novos aos novos. Este também é um ótimo dia para trazer de volta memórias para seus fãs. Fico feliz em saber que existem ótimos documentários e clipes disponíveis nas estações PBS locais agora, o que eu aconselho a vê -lo. Existem vários aqui:
“Mulheres cantam blues” Um documentário de 1989 dirigido por Tom Lenz (Diana Ross não precisa ser confundida com o filme de 1972 “Lady Sings the Blues”).
Este é um clipe curto do filme Bessie Smith, ele tem a única presença na tela.
O documentário inclui Ethel Waters, que raramente é mencionado quando as listas são notadas “Blue Women”. John F. Kennedy Center for Performing Arts Observação::
Conhecida como “Sweet Mama Stringbian” por sua imagem estreita, Ethel Waters pode cantar blues em comparação. Sua voz macia e refinada, estilo dramático e sinalizadores shimi preto e branco públicos fascinados juntos.
A água cresceu no caos da favela da Filadélfia. “Ninguém me criou”, lembrou -se. “Eu apenas corri o selvagem.” Wadville Waters de bom grado os colocou para trás para olhar para o circuito. Ele terminou em Nova York, apresentando -se no palco de ambos Link E Salt teatroO
Em 1919, ele se tornou um dos primeiros artistas negros contratados pela Black Swan Records. Dois 1921 Gravando sucesso comercial – “Down Home Blues” e “Oh, papai” – pousaram águas com um show em turnê Fletcher Henderson E Tribaldores Black Swan.
O músico Robin Armstrong contribuiu para a mais profundidade Biografia de água Para o Guia Músico (Nota: Alerta de Conteúdo):
A infância da cantora e atriz Ethel Waters foi extremamente difícil. De fato, ele abriu sua autobiografia Seus olhos estão no pardal Com estas palavras: “Eu nunca fui criança. Eu nunca gostei ou não gostei da minha família. Ele imaginou violência e cresceu em violência. Ele tinha a lição mais baixa da escola para o trabalho como uma garota que trabalha. Mas, apesar de seu início ameaçador, ele fez história do primeiro coxo (21). 1922 (em 1925) A primeira música preta a ser tocada na primeira música negra (1933); Por mais que ele se lembrasse por seu grande desempenho para cantar – e muito mais por sua alma.
Quando a mãe de Waters, Luis Anderson, uma garota tranquila e religiosa, quando ela estava no início de sua adolescência, um garoto local chamado John Waters a estuprou em um truque. Logo após o nascimento de Waters, Anderson se casou com Norman Howard, um trabalhador ferroviário de Anderson. Waters havia sido nomeado Howard por anos e usou vários outros nomes, dependendo de quem ele estava vivendo, mas eventualmente ele foi consertado por seu pai.
Devido à maneira como a água foi concebida, sua mãe teve dificuldade em aceitar o bebê, então a garotinha foi morar com a avó, Sally Anderson, a mulher que realmente pensou em sua mãe e em seus dois canais, sexto e ching. Sally Anderson, uma trabalhadora doméstica, mudou -se com frequência para encontrar emprego e raramente em casa; As tias de Waters geralmente o ignoram, mas a atenção que eles prestavam a ele era frequentemente fisicamente censurável. A água era excepcionalmente mais brilhante e desfrutava da restauração do ninho próximo; Quando ele conseguiu frequentar a escola, ele gostava de aprender. Na maioria dos casos, embora ele tenha crescido na rua.
Águas que cantam blues no filme aqui:
Um blues sobre água “Colorida na comunidade negra ” “Eu fiz tão preto e azul” (escreveu Fats Waller e Andy Rajaf)
Fora da rua, o pé do shaflin
Passin por alguns casais ‘
Estou aqui, levantado alto e seco
Preto e ‘porque eu sou preto, sou azul
Brown e gritando, todo mundo tem que desaparecer
Senhores gostam deles
Espero poder estar desbotado, não posso tirar notas
À vista não passa de dias sombrios
Aqui está a música:
Carol Doyle Van Van Valkenberg e Christine Daily têm uma revisão do documentário de 1989 de uma hora “Mulheres selvagens não têm blues“:
Madre Raini, Bessie Smith, Mammy Smith e Ida Cox, deram a todos os cantores afro -americanos aos americanos sua música original mais permanente: The Blues no início do século XX. A história de sua carreira no Wild Women não tem blues, desde o primeiro ano de viajar para o show de Vodoville e Minstell nas décadas de 1920 e 1930 para viajar para tempos mais glamourosos como artista e atriz. Sua música, embora originalmente tocada na Associação de Reserva de Proprietários de Teatro para o público afro-americano, foi apresentado no circuito, finalmente fascinou o país com o início da mania do blues na década de 1920.
Não há blues nas mulheres selvagens, originalmente a história oral de cantores de blues no início do século XX. Entrevistas com o ex-artista de blues Eda Goodson, May Burns, Doll Thomas, Blue Lu Barker, Danny Barker e Sammy Price revelaram a fonte de eventos de blues e seu impacto pessoal nos artistas afro-americanos que deram vida a ela. O cantor contemporâneo de blues Coco Taylor diz como esses músicos principais falaram com sua experiência como mulher afro-americana e inspiraram seus desejos a cantar blues. A interseção com essas entrevistas é a gravação das principais palavras de fotografias em preto e branco, clipes de filmes e outros artistas famosos.
Veja o trailer:
California Newsill Observação::
(T)Ela não tem blues, a história de Ma Rhinny, Ethel Waters, Bessie Smith, Alberta Hunter, Ida Cox e outros pioneiros no início do século.
O podcast Explores Organizado por Kate Armstrong nos levou à cidade de Nova York na década de 1920:
Mencionado no exploração Notas em vídeo::
Neste último episódio do 4 da temporada, vamos saber mais sobre as fases americanas de 1920, artistas negras iluminadas: quem eles eram, a batalha que enfrentaram e mataram completamente. Nos encontraremos com cantores de blues como Ma Rhini, Bessie Smith, Ethel Water e Mammy Smith, além de coreógrafos como Josephine Baker. (Alerta de conteúdo: breve discussão sobre litching).
Por fim, no entanto, o mais baixo não o filme mais baixo “Lady Sings the Blues”, que estrelou Diana Ross, Billy de Williams e Richard Prir, capturaram a história do grande feriado de Billy. A maior parte do debate divulgada pelo filme envolve este tópico Suco Oscar não consegue vencer Para seu desempenho.
O crítico de cinema Roger Evert começou um cético Mas o post::
Quando minha primeira resposta eu aprendi Diana Billy Holiday foi escalado para tocar rápido e fácil: não achei que ele pudesse fazê -lo. Eu sabia que ele podia cantar, embora não Billy Holiday e, é claro, não seja o mesmo, mas não consigo pensar em Diana Ross uma altura sensível e embaixo do tempo da vida pública mais extrema de nosso tempo. O filme, no entanto, foi financiado pela obesidade, e Diana Ross era a propriedade mais estimada do GoTAun, então eu provavelmente criei uma ideia comercial. Afinal, Sal Mino Jin interpreta Cruupa.
Nos primeiros três ou quatro minutos de “Lady Blues Goy”, todos esses pensamentos foram removidos da minha mente, e deixei a sensação de total confiança em uma performance dramática. Foi uma das excelentes performances de 1972.
Eu me sentiria à vontade para admitir que era tão cético quanto Ibart – até ver a foto. Se você nunca viu, todo o filme está aqui e, se você o tiver, espero que goste de vê -lo novamente.
Junte -se a mim na seção de comentários abaixo e publique sua mulher favorita do Blues!
