Como está o leilão de discos do Art Boom da Índia enquanto crescia

Uma iluminação com textura fina e formas desbotadas exala a tela dourada, a energia e a tranquilidade.

Pinturas intituladas de 1971 de Vasudo Santu Gaitond em Delhi, um recente leilão recorde da Zafaronart, que é o momento mais alto para a indústria do sul da Ásia. A obra de Gitnod foi vendida sozinha por US$ 7,57 milhões, foi quase três vezes sua estimativa, fez a segunda pintura mais cara da Índia.

As licitações já aceleraram a poderosa temporada de leilões para a indústria indiana.

Poucos dias depois o artista vendeu para Sothabai Francis Newton Shuja’s Landscape CasasTorna-se a terceira imagem de maior bilheteria da Índia, a um preço ligeiramente superior ao de uma peça de guitarra. No início deste ano, Untitled (Village Journey) de MF Hussein bateu o recorde das pinturas mais caras da Índia quando foram recebidos maravilhosos US$ 13,8 milhões.

Autoridades e curadores afirmam que o mercado industrial na Índia testemunha um boom sem precedentes, alimentado pelo entusiasmo das feiras de arte, galerias e cidades e cidades.

Interior industrial Suposição Esse mercado vale 338 milhões de dólares, passando de 2 milhões de dólares até o início do século e se estenderá para 1,1 bilhão de dólares até 2030.

Dinesh Bhajirani, o fundador da Jafaronart, acredita que este é um “grande ponto de imagem”.

No 25º aniversário do seu 25º aniversário, uma sala lotada, lances alegres e uma rara “luva branca” resultam no recente leilão da Jafaronart – vende cada presença, até mesmo “brigando” na obra de arte.

“Quando começamos em 2000, as pessoas diziam que éramos malucos. Quem vai comprar arte online?” Sr. Bhajirani Dr.

“O mercado industrial era quase válido considerando tanto poder que aquilo que começámos como jovens tolos se tornou numa indústria muito madura.”

O boom da indústria indiana – que domina o mercado do Sul da Ásia – até mesmo as vendas da indústria global diminuíram. 2024 Art Basel e UBS Relatório Mostra uma queda de 12% em todo o mundo, a segunda queda anual.

Bhajirani prevê que o mercado de leilões poderá duplicar os lucros do ano passado, impulsionado pela Índia e pelos expatriados através de recursos crescentes.

As famílias do milénio quase duplicaram em quatro anos. Os ricos tornaram-se um símbolo de status e um investimento em arte e também em dinheiro em sua vida luxuosa.

Para estes grupos, a arte é um recurso de geração que pode ser apreciado, argumentou Bhajirani.

“Eles percebem que você não pode comprá-lo e negociá-lo, mas se você o mantiver por muito tempo, o elogio será bastante dramático.”

A recente redução de produtos e serviços fiscais em TARV de 12% para 5% também ajudou a aumentar o mercado.

Embora os compradores globais dominem, a maioria das demandas no exterior tem procurado “um pedaço de seu patrimônio Tiha” dos colecionadores da diáspora, o co-diretor do Departamento de Arte da Índia e do Sul da Ásia de Sothabi, Manjari Sihar-Sutin. Seu recente leilão, que vende pinturas de Shuja, foi outra venda “luva branca”, arrecadou US$ 25,5 milhões – o maior total da categoria em 30 anos.

“Acredito que a arte se tornou um importante instrumento para que colecionadores locais e expatriados indianos se conectem às suas raízes”, disse a Sra. Sihre-Sutin.

Estas tendências atraíram novos compradores: um terço dos bidites do mês passado com a Sothabi tiveram o primeiro temporizador com eles, enquanto a Zafaronart relatou que 25-30% dos seus compradores eram entradas recentes.

As vendas de topo são muitas vezes caracterizadas por modernistas consagrados como Hussein, Souza, Gitonod e King, os leiloeiros dizem que os preços de topo também aumentam a procura e os valores para artistas que anteriormente ignoravam.

Diferente Boom de estimativa curta No início dos anos 2000, após o colapso do século 21, as pessoas internas dizem que o atual entusiasmo no mercado industrial indiano parece mais durável, sai da galeria e vai ao leilão.

A curadora Ina Puri menciona o ressurgimento do cenário artístico indiano, aumentando o investimento em locais para o crescente reconhecimento dos artistas indianos e da ocupação pública.

“Sinto que a arte indiana voltou”, disse a Sra. Puri.

“Em todo o país, novas organizações, museus e espaços estão chegando para exibir arte”.

O financiamento governamental para as artes plásticas está há muito atrasado em relação a outras prioridades, que estão prestes a liderar o sector privado. Um dos exemplos notáveis ​​é o Edifício de Nova Delhi do Museu de Arte Kiran Nadar, que será inaugurado em 2026, que tem 1,5 metros quadrados de largura e exibe arte visual e performática.

Outros exemplos: Hampy Art Labs em Karnataka oferecem exposições e habitats para artistas; A terceira versão da Feira Art Mumbai, em novembro, espera 40 mil visitantes; E o Centro de Design de Chennai planejado pela Realt integrará tecnologia com cooperação artística.

Eles se juntam a eventos consagrados, como a India Art Fair em Delhi e o Kochi-Mujiris Beenal em Kerala, que atraem o público recorde anual.

As galerias estão exibindo uma crescente arte indígena e marginal, diz a Sra. Puri, embora seja necessário mais apoio para estudantes e artistas emergentes.

ঐ Em 1997, a pesquisa, os programas e as residências sem fins lucrativos com sede em Deli apoiam os artistas emergentes que tentam preencher esta lacuna. Diretor Pooja Nota Interesse Observe que a crescente participação das pequenas cidades é frequentemente ignorada pelo mundo industrial.

“Eles estão tentando fazer suas próprias coisas”, disse ele. “É ótimo”.

O interesse crescente na indústria do Sul da Ásia melhora o ecossistema, mas as vendas recordes de artistas consagrados ajudam diretamente os recém-chegados. O apoio inicial continua a ser essencial.

MS Coood sublinhou que a indústria comercial procura trabalhar fora do mundo, explorar, testar e “mesmo que tenha de falhar” para explorar artistas jovens e de meia-idade.

“Eu sinto que a indústria mais louca, louca e experimental acontece em bolsões muito pequenos e é isso que sempre tentamos construir.”