morte de martin parrO fotógrafo, cujo trabalho capturou os costumes e rituais da vida britânica, foi notícia de primeira página em França e a sua vida e obra foram celebradas em lugares tão distantes como a América e o Japão.
Se a sua Inglaterra natal teve de superar as preocupações sobre o papel da classe na visão satírica de Parr antes de poder adotá-las plenamente, países como França Há muito tempo reverenciamos o artista nascido em Epsom “como uma estrela do rock ou do cinema”, disse o curador Quentin Bajac.
A notícia da morte de Parr, aos 73 anos, foi publicada na França no sábado. Página inicial do Le Monde e com boletins de notícias de 10 minutos na rádio pública francesa.
Parr foi reconhecido pela primeira vez como um artista sério no Festival de Fotografia de Arles, quando sua série Last Resort de imagens do balneário da classe trabalhadora de New Brighton, Merseyside, foi exibida no Programa de Verão na Provença em 1986; Foi convidado para dirigir o festival como diretor artístico convidado em 2004.
“Acho que Parr sente há muito tempo que estava sendo negligenciado na Inglaterra”, disse Bajac, diretor do centro de arte Jeu de Palm em Paris. “Mas aqui foi um verdadeiro caso de amor da década de 1990. Não há profeta em nosso país, Dizemos na França. ‘Não há profeta em nosso país.’
O fotógrafo britânico é mais conhecido pelas fotografias que documentam exclusivamente passatempos ingleses – férias em estâncias balneares, festas de chá, competições de cultivo de vegetais – mas o tom humorístico do seu trabalho conferiu-lhe um apelo global.
Andreas Welnitz, editor fotográfico alemão e consultor visual do suplemento colorido do semanário Die Zeit, disse: “Parr era totalmente inglês”. “Mas você pode identificá-los a partir de fotografias em qualquer lugar do mundo.”
“As pessoas comuns podiam encontrar-se nas suas fotografias porque encontravam beleza na vida quotidiana”, disse Welnitz, que trabalhou em vários projectos com Parr desde 2011. “As suas fotografias não eram chatas nem extravagantes”.
A Alemanha era um país onde a influência de Parr se dava menos através das galerias do que através da impressão. No premiado suplemento do Die Zeit, o uso de flash forte e cores saturadas por Parr provou ser tão influente quanto o uso de fotógrafos de estilo de vida que se tornaram artistas Wolfgang Tillmans e Jürgen Teller.
Na América, o olhar do fotógrafo britânico para o grotesco e o absurdo combinava naturalmente com o jornalismo gonzo da revista canadense-americana de estilo de vida Vice.
“A influência de Parr na fotografia americana parece ilimitada”, disse Elizabeth Renstrom, ex-editora de fotografia da Vice, apontando para a estética desprezível e cheia de flash que definiu o jornalismo fotográfico inicial da revista.
“Suas cores saturadas, proximidade desavergonhada e disposição absurda de conviver com pessoas honestas proporcionaram aos jovens fotógrafos americanos um vocabulário visual que não pedia desculpas por ser direto.
Renstrom disse: “No universo Vice, isso se traduziu em ações que pareciam tanto conflituosas quanto conspiratórias, ficção que aponta seu caminho enquanto documenta algo inegavelmente real.”
Em 2018, a revista cobriu exaustivamente as eleições intercalares, não apenas diretamente a partir da campanha. Casa do “Verdadeiro Donald”, Disney World“Parr mostrou que o humor não é uma distração da verdade, mas uma forma de alcançá-la”,
Na Grã-Bretanha, as objecções ao seu trabalho centram-se na questão de até que ponto o humor se baseia em clichés e estereótipos: britânicos da classe trabalhadora com costas queimadas de sol, britânicos da classe média com meias e sandálias, gatas com lenços e cartolas.
O próprio Parr criticou o uso de clichês na fotografia – seu e de outros. “Cheguei à conclusão de que há muita previsibilidade nas imagens que capturamos”, disse ele. discurso de 2010 que condenou tropos como The New Rich, The Bent Lamp-Post e The Modern Typology. “Precisamos considerar nosso tema com mais cuidado”, disse ele.
No entanto, os curadores que trabalharam com Parr fora da Grã-Bretanha dizem que a sua visão antropológica sempre permaneceu viva. “Ele era muito bom em se conectar com as pessoas”, disse Welnitz. “Ele estava interessado não apenas em capturar clichês, mas também em aprender sobre as pessoas.”
Se os projetos fotográficos no início de sua carreira se concentraram principalmente em locais e grupos sociais ingleses, Parr aplicou suas lentes posteriores a locais ao redor do mundo, incluindo Hong Kong, a Acrópole de Atenas, a Costa Amalfitana e Machu Picchu. Seu interesse pelas tradições fotográficas asiáticas o levou a compilar e editar dois livros, The Photobook: A History, Volume 1, de 2004, que destacou o papel central do Japão no gênero, e The Chinese Photobook, de 2015.
Um de seus primeiros projetos no exterior, Japonais Endormis, um álbum de fotos de pessoas dormindo no metrô de Tóquio em 1998, promoveu um vínculo duradouro com o Japão. Lucille Reboz e Yusuke Nakanishi, diretores do Festival de Fotografia de Kyoto, disseram: “A fotografia observacional é muito apreciada no Japão, e o humor e a sátira adicionados de Martin traduzem-se bem aqui.”
Para o festival de 2025, a dupla convidou Parr para documentar o impacto do turismo excessivo em locais famosos de Quioto, como o templo Kinkaku-ji ou os locais de flores de cerejeira da cidade. A emissora pública nacional do Japão, NHK, acompanhou Parr por vários dias. Reboz e Nakanishi disseram: “Martin ofereceu carinho e críticas sem clichês, e sua perspectiva profundamente humana sobre Kyoto ressoará para sempre.”
Se na Grã-Bretanha Parr é lembrado como um historiador satírico das tradições inglesas, em países como a França e o Japão o seu estatuto tornou-se o de um artista político que monitoriza a modernidade. Global Warning, uma retrospectiva da Parr que será inaugurada no Jeu de Palm no final de janeiro do próximo ano, focará nos temas recorrentes do excesso do consumidor, na difusão da cultura automobilística e na nossa dependência da tecnologia.
“Embora o seu trabalho muitas vezes se concentrasse no ‘inglês’, o público japonês respondia frequentemente mais ao humor e à sátira do seu trabalho e aos seus comentários universais sobre o comportamento humano, o consumismo e a globalização”, disseram Reboz e Nakanishi.
