EU(A artista Jacqueline Kiyo Migorak, radicada em Los Angeles, bisavô dos nipo-americanos, esteve estacionada na ilha como soldado americano durante a Batalha de Okinawa em 1945, e provavelmente Mead se ofereceu para servir como voluntário para salvar sua família dos campos de internamento japoneses em casa. Eles não estavam e assim enquanto seus irmãos e pais estavam presos em North Tule LakeCalifórniaEle esteve na linha de frente naquele que foi considerado um dos conflitos mais sangrentos do Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial.
Kiyomi Gork explica que as cavernas de Okinawa eram usadas “quase como bunkers para proteger as pessoas”. “Mas também foram locais de suicídio em massa por causa da propaganda japonesa.” Os Uchinanchu locais que se refugiaram lá foram instruídos por soldados japoneses a se matarem em vez de enfrentarem o que lhes foi dito que seria um resultado violento. Nas mãos do exército americano. Como um dos poucos soldados americanos que falava japonês, o tio de Kiyomi Gork trabalhou para garantir sua passagem segura.
As experiências paralelas de nipo-americanos internados nas cavernas Uchinanchu e Tule Lake – que foram silenciadas por décadas de trauma reprimido e branqueamento histórico – estão no centro da próxima exposição de Kiyomi Gork, Gamma 1213-B, Canary Test, um espaço de arte experimental no centro de Los Angeles. “Os campos são um tanto difíceis de resolver porque há muito silêncio e vergonha ao seu redor”, explica ela. “Cresci com uma vergonha herdada de ser japonês, como não ser capaz de falar ou ler a língua ou de me comportar como uma garota japonesa. Há muitas expectativas ocidentais problemáticas sobre ser japonês. Era um assunto que não me sentia confortável em abordar em minha casa ou sozinho até ficar mais velho.”
Quando Donald Trump começou a construir mais centros de detenção de imigrantes no seu primeiro mandato, a sua família começou a falar sobre a estranha semelhança entre estes centros e os campos de detenção. Depois, quando a guerra eclodiu em Gaza, “simplesmente parei”, diz Kiyomi Gork. “Eu precisava processar o que estava acontecendo. E para mim, a maneira como consegui fazer isso foi através da minha família e de sua relação com a história.”
Isto o inspirou a visitar as cavernas de Okinawa. Sentado sozinho em um lugar silencioso e úmido, Kiyomi Gork ouviu o som da água correndo sob as cavernas. “As pessoas geralmente adoram o som da água, porque precisamos dela para sobreviver, por isso o seu som é intensificado por essa necessidade mortal”, diz ela. Mas nas cavernas, Kiyomi Gork lembra que a água parecia “perigosa e perturbadora”. Isto levou-a a considerar como a sua perspectiva sobre o espaço – tudo o que ela sabia e não sabia sobre a Batalha de Okinawa, o serviço do seu tio, as cicatrizes duradouras que a guerra deixou na sua família e em todo Uchinanchu, e a contínua ocupação militar da ilha – transformou a sua relação com algo que, na maioria dos outros contextos, é inerentemente confortável.
Trabalhando com som, instalação e escultura há mais de 20 anos, Kiyomi Gork explora regularmente como o som afeta o movimento e como o movimento afeta o som; As fronteiras confusas entre artista, espectador e arquitetura; E muitas vezes, por exemplo, criando um ciclo de feedback que amplifica o som das próprias atividades do público no espaço expositivo. Gamma 1213-b representa um desvio deste padrão. “É menos coreografia no espaço e mais deixar o som acontecer ao seu redor, em vez de você criar o som com seu corpo”, diz ela. Batizada com o nome da palavra Uchinaguchi para caverna (gama) e do número do quartel de seu avô em Tule Lake (1213-B), a exposição em Canary Test incluirá trabalhos escultóricos recentes e uma peça sonora ambisônica recém-criada – juntamente com a pesquisa de Kiyomi Gork e uma seleção de livros da coleção de seus avós – que homenageia o silêncio imposto, deliberado e ainda assim incontrolável desses locais.
A partir da argila obtida nas cavernas de Okinawa, Kiyomi Gork criou partes das paredes da caverna como grandes ladrilhos cerâmicos, usando um molde baseado em uma digitalização 3D de sua superfície. Instaladas dentro de uma tela de metal dobrada e treliçada, essas peças semi-arqueológicas imitam o efeito sonoro da superfície multidimensional de uma caverna com tantos ângulos para refletir o som que os ecos e a ressonância são efetivamente eliminados.
A peça sonora ambisônica de Kiyomi Gork sobre Tule Lake recria um tipo diferente de silêncio. Visitando o local – hoje um campo de aviação, sem saber onde ficavam os quartéis ou as pessoas que eles aprisionavam – o artista registrou o que restou: o som do vento e do ar livre. Ela processou esta gravação através de um quartel virtual (trabalhando com um laboratório de som em uma empresa de engenharia estrutural em Los Angeles) para simular como poderia soar dentro das estruturas.
“Vi muitos vídeos sobre os campos”, diz Kiyomi Gork. “Mas ninguém realmente fala sobre como era ou (especificamente) como era.” Como resultado, tanto esta peça como a sua escultura habitam um espaço liminar, oscilando entre estruturas físicas documentadas e experiências que só podem ser imaginadas.
Ela explica que esta exposição examina suas raízes nipo-americanas e Uchinanchu, que Kiyomi Gork descreve como um projeto incompleto e potencialmente interminável que é “mais sobre o desconhecido do que qualquer outra coisa”. “Sobre estar bem em não saber. Ou estar bem com o fato de que há um enorme silêncio e respeitar isso.”
Gamma 1213-B é um monumento sonoro e escultural às pessoas que vivem em ambos os lados do Oceano Pacífico, mas não se sabe como alguém se conecta ao desconhecido. “Para mim, pelo menos, é através do tempo”, diz Kiyomi Gork. “É um trabalho baseado no tempo, então, ao passar algum tempo com ele, quase como uma meditação, (alguém pode) sentar-se com ele e aceitar (o que aconteceu).”
