O realizador espanhol disse que construiu as suas duas personagens principais em torno do material de origem, uma das quais é “muito forte face à morte e a outra tem muito medo da ideia da morte”, revelando que virou o seu próprio desconforto em torno da morte para o último. .
“Quando vi que havia uma história a ser contada, continuei escrevendo”, disse ele. “Não voltei ao livro porque, depois de estabelecer a história que quer contar, você tem que obedecer ao que a história conta.”
“The Room Next Door” abre com Ingrid (Moore), uma autora de best-sellers obcecada pela mortalidade, visitando sua velha amiga Martha (Swinton), uma repórter de guerra experiente em tratamento de câncer, no hospital. . Os ex-colegas, que são solteiros e moram em Manhattan, rapidamente reacendem sua amizade enquanto contam as últimas décadas um do outro e fofocam sobre artistas há muito falecidos como Dora Carrington e Virginia Woolf no parque, que morreram por suicídio.
Quando a saúde de Martha piora, eles se adaptam totalmente à vida um do outro, levando à proposta inusitada que está no cerne do filme: Martha pede a Ingrid que se mude com ela para uma casa com grandes janelas no bosque e durma na casa ao lado. , o dia em que a amiga dela toma um comprimido e não acorda esperando por ele.
Assim que Ingrid concorda, o filme contrasta com a obra-prima psicossexual de 1966 do diretor Ingmar Bergman, “Persona”, sobre uma relação tóxica que se desenvolve entre um ator e uma enfermeira que cuida dele em uma casa de campo à beira-mar. Enquanto no thriller em preto e branco de Bergman a atriz enferma se torna cada vez mais hostil em resposta ao canto constante de seu zelador, no de Almodóvar o vínculo entre os protagonistas é fortalecido à medida que Ingrid ouve a vida e a morte de Martha. E nos últimos dias juntos na casa ensolarada – momentos repletos de terror para as loiras de Bergman – os escritores encontram segurança em seus papéis como a mulher moribunda e a amiga cuja memória a manterá viva.
“Eu conhecia Bergman, porque ele é um (cineasta) que adoro. Mas, como diretor e como pessoa, sou o oposto de Bergman”, diz Almodóvar sobre o autor sueco, mencionado em toda a obra do diretor espanhol, incluindo o melodrama “High Heels”, de 1991.
“A brutalidade que faz parte da maestria de Bergman – uma brutalidade que você o vê expressar quando fala sobre si mesmo – eu admiro isso. Mas eu queria exatamente o oposto”, disse ele. “Eu queria um filme sobre a mortalidade, sobre dois amigos,. Mas não é um filme sombrio.”
Como explicou Almodóvar, seu objetivo era abordar questões como o suicídio assistido e a vida após a morte em um filme cheio de energia, cor e luz. No entanto, ele também aborda alguns dos elementos visuais mais assustadores, como rostos sobrepostos e contornos fantasmagóricos, que Bergman usa para retratar a transição entre seus protagonistas “personagens”, que estão envolvidos em casos de amor um pouco mais literais, além de serem psicológicos. . envolvido
Nas mãos de Almodóvar, estes elementos fantasmagóricos – juntamente com uma partitura de Alberto Iglesias, um dos colaboradores de longa data do realizador – desenvolvem o romance palpável e platónico que surge entre as mulheres enquanto aguardam o encontro com a morte.
“Para mim, a história é a história de amor definitiva. Mas eu queria uma história de amor sem a parte física, porque acho que a parte física é sempre problemática”, disse Almodóvar quando questionado sobre a qualidade romântica do relacionamento de Ingrid e Martha e a reação de Nunez ao filme. “Eu queria uma amizade muito próxima e profunda, porque é melhor e menos complicada que o amor físico. É o melhor que você pode dar a outra pessoa.”
No entanto, ela afirma que seu último filme “tem esse sentimento de duas mulheres apaixonadas”, citando olhares ternos na troca dos personagens, bem como um beijo prolongado na bochecha que lembra uma cena central de “Persona”. “
“No final, eles se amam – completamente”, disse ele sobre Ingrid e Martha.
Ao longo das décadas, Almodóvar dominou o cinema espanhol desde “Tie Me Up! Time Me Down!”, o filme teria recebido uma classificação NC-17. Mas nos últimos anos, ele deixou de demonstrar intimidade física para se concentrar em expressões de amor além do toque – mesmo entre duas pessoas que se gostam muito, como em 2023.”Estranho modo de vidaEle também se concentrou em menos tabus sexuais que tratam do envelhecimento, da morte, da dor e do renascimento em filmes como “Juliata”, “Dor e Glória”, “Mães Paralelas” e “O Quarto ao Lado”.
O diretor de 75 anos, que se autodenomina ateu, atribui, meio brincando, esta nova fase de sua carreira cinematográfica ao fato de se tornar Mais “rígido” com o tempo. E, mais sério, ser “como uma criança” quando se trata de um grande entendimento além. “Há algo em mim que não entendo a morte e não posso aceitá-la”, disse ele.
Mas os seus filmes não são sérios nem ignorantes no tratamento da mortalidade, oferecendo, em vez disso, uma abordagem humanista da relação subjacente entre a vida e a morte. E “The Room Next Door”, um filme inacabado repleto de esperança, é talvez o seu trabalho mais compassivo até agora, explorando não apenas o significado de estar ao lado de alguém até o fim, mas também o direito de uma pessoa decidir quando morrer, se vai morrer. pode. .
“Quando a vida só pode machucar você, acho que temos esse direito. E é disso que trata o filme”, disse Almodóvar, caracterizando a escolha de Martha de acabar com a vida como um “sinal de vitalidade”.
“Como seres humanos, vocês têm o direito de viver com a máxima liberdade”, acrescentou. “Você é o dono da sua vida, mas você é o dono da sua morte.”
