Jovens Artistas mostram talentos no programa de residência de arte de rua *Scape

CINGAPURA – Se você caminhar pelo Hangout da juventude *Scape no Orchard Link, você encontrará murais de parede que representam robôs niilistas e palhaços de desenhos animados que controlam lobos.

Essas peças de arte de rua são os “projetos finais” de jovens artistas do programa de residência de arte piloto de rua da *Scape para aqueles de 18 a 34 anos, que ocorreram de outubro de 2024 a janeiro de 2025.

As inscrições foram abertas até agosto de 2024 e *SCAPE-uma organização sem fins lucrativos que apóia o desenvolvimento de jovens, talentos e liderança fundado em 2007-residentes selecionados com base em suas inscrições e portfólios enviados.

Cinco jovens artistas eram selecionado Para participar do programa. Eles foram orientados pelos RSCLs do Coletivo de Arte de Rua Locais (pronunciado “Rascals”), que organizaram discussões em grupo, workshops e sessões de pintura interativa que ensinaram aos jovens aspirantes o básico de se tornar um artista de rua.

*A Scape também forneceu uma bolsa mensal de US $ 300 a cada artista de residência e fez uma parceria com a loja de suprimentos de arte Krafers ‘Paradise para fornecer suprimentos como latas de spray a uma taxa com desconto.

Eles também tiveram a oportunidade de trabalhar em vários projetos individuais e colaborativos de arte de rua em *Scape e no Somerset Belt, como ajudar artistas experientes na criação de murais para a exposição Somerset Threads.

Isso culminou em uma série de murais sociais no *SCAPE que foram oficialmente revelados durante a vírgula 2025, um festival de artes criativas de *Scape’s que aconteceu de 31 de dezembro de 2024 a 26 de janeiro.

Os murais estão agora disponíveis para visualização pública, com mais informações disponíveis aqui.

Zane Motalif, programador de artes visuais da Scape, disse: “Olhando para o futuro, *Scape e RSCLs continuarão expandindo a residência, seja através de novas parcerias, aprimoramentos de currículo ou oportunidades para os artistas se envolverem com a comunidade artística mais ampla do sudeste asiático.

“Estamos empolgados em defender talentos emergentes e contribuir para o crescimento e reconhecimento da arte de rua através dessa residência”.

TLDR falou quatro Dos jovens artistas que participaram do programa para descobrir mais sobre sua experiência e seus murais: sopa de 24 anos, JXDE e Zee Fish-que preferem seguir seus nomes de artistas-assim como Goris, de 19 anos, cujo nome verdadeiro é Glenn Ong.

Não morda os palhaços

• Sopa é um ilustrador freelancer, animador e tatuador, que é formado em arte de animação pelo Lasalle College of the Arts.
• O JXDE tem experiência em quadrinhos, design de jogos e arte mural, e possui um diploma em arte e design de jogos digitais da Nanyang Polytechnic.
• Zee Fish é um contador de histórias e ilustrador, que possui uma ilustração de design com diploma de animação da Academia de Belas Artes de Nanyang.

P: Conte -me sobre o seu mural.

Sopa: O tema do nosso trabalho foi a dinâmica do poder. (Nosso mural) descreve uma sociedade fictícia de palhaços e lobos que reflete o que pensávamos sobre a dinâmica do mundo em que vivemos. Os palhaços representam os poderes que estão mantendo os lobos baixos com cordas e rédeas. Queríamos mostrar como os que estão no poder frequentemente abusam de seu poder silenciando ou controlando -nos.

P: Quanto tempo demorou para completar o mural?

JXDE: Levamos cerca de duas a três semanas para planejá -lo e criar uma composição, e outras duas semanas para realmente criá -la. Um dos maiores desafios que enfrentamos foi que cada um de nós tinha idéias diferentes para o tema que queríamos ir. No final, encontramos um terreno comum no que queríamos fazer com a dinâmica do poder.

P: O que você espera que as pessoas tirem de ver seu mural?

JXDE: Espero que eles possam se ver nos lobos. (Um detalhe que incluímos) foi um dos lobos que se libertam de suas rédeas. Espero que o público possa ver isso e sentir que é possível se libertar se tivermos foco e tivermos os mesmos objetivos. É mais fácil ficar quieto e não falar, mas é importante trazer à tona questões que precisam ser abordadas, especialmente quando aqueles que estão no poder não querem que os abordemos.

P: Quando você considerou seriamente se tornar um artista?

Sopa: Meus pais sempre me incentivaram a seguir minha paixão criativa, mas comecei o espaço de arte profissional quando peguei a arte de tatuagem aos 17 anos. Meu pai é um arqueólogo que tem várias tatuagens relacionadas à arqueologia, e ele foi uma das primeiras pessoas que consegui tatuar quando estreiei como tatuador. Eu realmente gosto do relacionamento muito pessoal entre o tatuador e o cliente.

P: Como o programa de residência de arte de rua o beneficiou?

Zee Fish: Isso me ajudou a redescobrir minha paixão pela arte. Eu tive o bloco de artistas desde o meu segundo ano na Academia de Belas Artes de Nanyang em 2022.

Eu senti que o sistema escolar de arte não me encaixava porque era rígido e restritivo. Eu me inscrevi na residência algum tempo depois que me formei porque senti que não tinha nada a perder, e isso me forneceu espaço para cometer erros e experimentar coisas novas sem ter que me preocupar se o trabalho que eu crio for afetar meu GPA. Além de apenas arte de rua, isso me inspirou a voltar para outros meios que eu gostei, como desenhar quadrinhos.

P: Que conselho você dá para aspirantes a jovens artistas em Cingapura?

Zee Fish: (Criar) A arte é uma habilidade, por isso é importante ter paciência e não ter medo de pedir conselhos e experimentos. Faça o que você ama e aprenda.

JOOMSDAY

• Goris, formado pela Escola de Bacharelado Internacional da Escola de Artes, o Diploma de Programa Relacionado a Carreira em Artes Visuais, trabalha em uma variedade de meios.

P: Conte -me sobre o seu mural.

É sobre niilismo. Eu estava fixado em desenhar muitas máquinas e robôs no meu caderno de desenho quando o estava criando, então incluí esses elementos no meu mural para representar jovens nihilistas. Ao mesmo tempo, eu queria adicionar uma camada de brincadeira, daí o estilo de quadrinhos e cores vibrantes.

P: O que você espera que as pessoas tirem do seu mural?

Se eles absorvem a mensagem ou não, não depende de mim, mas acho que, mesmo que eles estejam apenas gostando da obra de arte sem absorver nenhum de seus temas mais profundos, estou bem com isso. Existem muitas camadas na arte que as pessoas podem desfrutar, mas tudo bem, mesmo que não as desfalem.

P: Como o programa de residência de arte de rua o beneficiou?

Além dos fundamentos do spray, os artistas do RSCLS também me ajudaram a entender mais sobre os bastidores de ser um artista em Cingapura. Coisas como criar uma fatura, falar com clientes e até lidar com o público e a mídia são aspectos importantes de ser um artista que eu tomei como garantido (antes da residência).

P: Quais são suas aspirações para o futuro? Este programa de residência tornou você mais inclinado a ser um artista de rua?

Eu realmente não pensei em ir a uma universidade de arte, mas me tornar um artista em tempo integral está definitivamente nos cartões. Quanto a se tornar um artista de rua, é definitivamente um meio que quero perseguir no futuro, mas não quero me magoar em apenas uma coisa. Seja arte mural, pinturas ou arte 3D, espero que toda a minha arte tenha o mesmo “sabor de Goris”.

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