Tóquio – Um filme de três horas sobre o mundo profundo de Kabuki está desafiando os obstáculos nas bilheterias japonesas, nas quais alguns ingressos estão sendo vendidos nos cinemas.
“Kokuho”, que significa “tesouro nacional”, já ganhou mais de 10 bilhões de ienes (US $ 68 milhões), o que está ganhando o segundo para fazer filmes de ação ao vivo japoneses de todos os tempos, e o primeiro a alcançá-lo em mais de duas décadas.
Ele contém Hartthrobes Rio Yoshizawa e Rousi Yokohama que retratam rivais e almas por um longo tempo. Ambos são o ator “Onagata” de Kabuki, o que significa que ele é especialista em papéis femininos, variando de grandes princesas a donzelas.
Eles parecem impressionantes e garantem, passando por meses de treinamento com um ator de Kabuki real.
O Japão apresentou o filme para a categoria de recursos internacionais no Oscar. A pequena lista de 15 filmes dos quais as últimas indicações chegarão será declarada em 16 de dezembro.
“Kohuko” recebeu uma recepção favorável no Festival de Cannes. E os espectadores foram vistos 7,4 milhões de vezes nos primeiros 73 dias nos teatros japoneses, repetindo o público.
O enredo de “Kokuho” examina os assuntos perenes da família e as terríveis dificuldades de ser um artista, que fica no pano de fundo da vida intensa do ator de Kabuki.
Ele presta homenagem a filmes de Yakuza de estilo antigo, bem como a filmes de gângsteres ocidentais, como “O Poderoso Chefão”, como um dos heróis é filho de um gangster.
Em suma, não é o tipo de material que geralmente faz um filme de sucesso no Japão, onde blockbusters ou animação de pacote de ação baseados em quadrinhos populares de mangá ou espetacular efeitos especiais atraíram públicos no passado.
Mas o tema do filme investiga internamente alguns japoneses e mata um nervo cru em um país onde a alma e a cara do orgulho nacional está crescendo em meio a uma percepção generalizada de que o desejo econômico e político está em declínio.
Sendo um estranho, ele foi um assunto que saltou para um estudioso de ciências turísticas Yosuke Kon.
“O mundo Kabuki parece muito especial, mas há um tipo de mentalidade de Kabuki em muitos lugares no Japão”, disse ele à Associated Press, uma mentalidade fechada é predominante na vila, além de trabalhar com governos locais.
“Muitas pessoas podem pertencer ao filme”, disse ele.
O filme é dominado pelas cenas de palco de Kabuki, uma forma de arte para o século XVII, conectando dança estilizada e atuando para música ao vivo. Tem sido estereótipo na forma de catering para pessoas mais velhas, à medida que as gerações jovens se transformam em formas ocidentais e modernas, como banda de meninos, esportes de beisebol e serviços de streaming.
Em Kabuki, todos os papéis são desempenhados por homens, usando maquiagem espessa e expandindo o quimono, dando linhas de músicas em histórias de conspiração e violência ambientada na era samurai.
O filme mostra os elementos esotéricos brilhantes de Kabuki, como os bastidores, onde os atores aplicam maquiagem com os dedos ou vibrar no palco de flocos de neve ou pétalas de flores.
Esses são os maiores sucessos de Kabuki – “Musum Dojji”, no qual um amor tamásico converte uma mulher em uma cobra, e “sagi musum”, do qual dança como uma garça -garça, dança como uma mulher garça -voz, um tipo de “lago de cisne” de Kabkesek “.
Junto com muitos pequenos japoneses, uma cantora, Sara Ekino, raramente vai para os filmes, mas ela estava feliz por ter ido.
“Trata -se de viver tão verdadeiro que você está colocando sua linha de vida”, disse ele.
As reações das pessoas são diversas, todo mundo parece ser um pouco diferente dele.
Miho Anjai, nutricionista, disse: “A beleza da cinematografia foi completamente surpreendente, que viu o filme depois de ouvir muito sobre isso. Ela foi particularmente influenciada por jovens atores que retratavam os personagens quando crianças.
“O trabalho foi fantástico como os atores de Kabuki e sua beleza ferozmente rigorosa e delicada foram retratados”, disse ele.
Um professor no tradicional sistema de flores “Ikbana”, Hiroyuki Okada disse que o filme lhe deu uma sensação de satisfação como se ele tivesse visto teatro de alta qualidade, e os personagens pareciam representar luz e escuridão, ou a dualidade asiática de “Yin e Yang”.
“Senti que Kama mostrou uma deliciosa descoberta de loucura”, disse ele.
O sucesso do filme criou o interesse no livro mais vendido de dois volumes de Shuichi Yoshida, que se baseia nele. Yoshida trabalhou como mão de palco por muitos anos para aprender o funcionamento de Kabuki.
O filme foi trazido na tela pelo aclamado diretor Song-il Lee, cujo crédito inclui o filme premiado de 2007 “Hula Girls” e 2022 Apple TV Series “Pachinsco”, bem como a versão em língua japonesa do “indesejado” de Clint Eastwood.
O diretor de fotografia Sofian L Fanis, um tunisiano, que trabalhou em Palme de’ar, apresenta “Blue Is the Whored Color”, hipnotizando close -up que destaca a turbulência interna dos personagens. O ângulo da câmera oferece uma perspectiva nova e agressiva sobre Kabuki, cuja filmagem oficial cria um ponto de exibição de fotos de corpo inteiro.
Lee foi profundamente mudado ao ver pessoas assistindo seu filme, que estava agarrado à tela. Esta cena estava fora dos filmes diretamente, ele se lembrou
Ele disse em comunicado: “Os obstáculos das gerações foram, evidências vivas de que todos estão procurando um momento que realmente toca nossos sentimentos, sabendo como essas lágrimas são bonitas sem qualquer motivo”, disseram eles em comunicado. “Os filmes são incríveis. Eles merecem lutar.”
Assim,
Yuri Kajayama está em tópicos: https://www.threds.com/@yurikageyama
