Leilão Sotheby’s: Arte Moderna e Contemporânea

A Singapore Art Week anual muitas vezes traz ao público arte de classe mundial, mas este ano os visitantes poderão descobrir peças raramente sobreviventes de coleções particulares e, em alguns casos, peças que não estão no mercado há mais de 100 anos.

Um dos destaques do leilão de arte moderna e contemporânea da Sotheby’s é Schlitzschlaufer (Patinadores no Gelo), uma das primeiras pinturas de Walter Spieth, um artista russo-alemão que mais tarde se tornou uma figura central no renascimento da arte balinesa. Mais conhecido por suas representações realistas e mágicas de Bali, os primeiros trabalhos de Spice já revelam as formas estilizadas, as perspectivas incomuns e a atmosfera cinematográfica que moldaram sua prática posterior.

Os amantes da arte podem admirar esta pintura rara ao lado de outras obras importantes de artistas como Raden Saleh, Pacita Abad, Marc Chagall, Zhao Wu-ki, Mai Trung Tu e David Hockney. O leilão, agora em seu quinto ano, terá destaques disponíveis ao público de 22 a 25 de janeiro na edição de Cingapura, antes do leilão ao vivo acontecer em 25 de janeiro.

Patinadores no Gelo, Walter Spies

Embora Spy seja mais conhecido por seu trabalho produzido nas Índias Orientais Holandesas, suas pinturas do início da década de 1920 já articulavam ideias que se tornariam centrais para sua prática subsequente. Die Schlittschuhlaufer (Os patinadores no gelo) é frequentemente lido como uma autobiografia, revelando seu interesse pela arte ingênua e pelas formas simplificadas.

As perspectivas e poses incomuns dos skatistas refletem seu fascínio pela arte primitiva e pelos modernistas como Paul Klee, enquanto a paleta azul fria, as sombras alongadas e as figuras cinematográficas sugerem a influência do cinema antigo e da cultura popular.

A pintura, que fazia parte da premiada coleção de Hans Rodius, um dos primeiros estudiosos a publicar livros sobre espionagem, deverá ser arrematada entre US$ 980 mil e US$ 1,8 milhão (US$ 760 mil a US$ 1,4 milhão).

Erupção do Monte Merapi durante o dia, Raden Sharif Bustaman Saleh

Ocupando um lugar central na história da arte mundial como o primeiro artista asiático a receber formação formal na Europa, o trabalho de Saleh cria uma síntese poderosa entre o Romantismo Ocidental e os temas e perspectivas javaneses.

A erupção do Merapi, que apareceu pela primeira vez no mercado, está numa coleção privada na Europa há mais de 100 anos, e a sua proveniência remonta ao início da década de 1920.

Como a única representação diurna conhecida de Saleh da erupção do Monte Merapi em 1865 já oferecida em leilão, estima-se que seja arrematada entre US$ 700 mil e US$ 1,3 milhão. Apenas uma versão noturna foi identificada no mercado aberto, ressaltando a raridade do assunto.

Pacita Abad atinge os olhos com êxtase

As obras trapunto exclusivas do artista filipino-americano Abad são celebrações vibrantes da cultura mundial e das tradições indígenas. As suas obras de grande escala, que combinam pinturas, têxteis e objetos encontrados, granjearam-lhe reconhecimento internacional, como evidenciado por coleções e exposições individuais nos principais museus de todo o mundo. Nos seus últimos anos, Abad concluiu a pintura da ponte Alkaff sobre o rio Singapura em 2004.

Assaulting the Eye with Ecstasy, que deverá arrecadar entre US$ 120 mil e US$ 380 mil, faz parte de sua importante série Oriental Abstraction, desenvolvida em 1983 depois que ela mergulhou nas tradições artísticas coreanas e aprendeu pintura a tinta com um monge budista. Embora seus experimentos originais estivessem enraizados no motivo da orelha de arroz, Abbado levou a forma à abstração total, usando cores em camadas e objetos reflexivos para criar obras de arte vibrantes e cintilantes.

A primavera chegou em Woldgate, East Yorkshire, David Hockney

Três obras da série histórica de Hockney para iPad, The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire, terão sua estreia regional, destacando sua adoção precoce e influente da tecnologia digital.

Apenas um mês depois que a Apple lançou o iPad pela primeira vez, em janeiro de 2010, Hockney começou a desenhar com ele. Apreciando a portabilidade, versatilidade e capacidade de produção em grande escala do dispositivo, ele o usou para registrar desenvolvimentos diários na primavera ao longo de Waldgate, perto de Bridlington. O projeto culminou numa série de mais de 50 obras que encheram a maior galeria da Royal Academy em 2012. Isto marcou um momento decisivo tanto na sua prática como na evolução do papel da tecnologia digital na arte contemporânea.

Casal usando mimosas (Nice e Côte d’Azur), Marc Chagall

Chagall é uma das figuras mais famosas da arte contemporânea, com as suas obras inovadoras expostas em alguns dos principais museus do mundo, incluindo o Louvre e o Grand Palais em Paris. As suas obras, com amantes, músicos, artistas de circo, paisagens e paisagens urbanas, distinguem-se pela sua intensidade emocional e imaginação visual aguçada, e são muitas vezes moldadas pelas suas raízes russas e herança judaica.

O Casal Mimosa, uma representação romântica de amantes na paisagem ensolarada do sul da França, foi criado pelo mestre impressor Charles Solier e serviu de base para a aclamada versão litográfica de 150 partes da Suíte Nice e Côte d’Azur em 1967. Entre as últimas obras de Chagall, esta suíte reflete sua ligação duradoura com Nice e sua costa circundante. A pintura veio do espólio do artista e foi colocada em leilão em Berna em 2014, onde deverá ser vendida por um valor entre US$ 420 mil e US$ 600 mil.

Sem título, Zao Wou-ki

Depois de se mudar de Xangai para a França em 1948, Zao tornou-se conhecido por suas explorações originais e sutis em pintura a óleo, tinta, aquarela e gravura. A sua fama internacional ajudou a pavimentar o caminho para as gerações posteriores de artistas da diáspora chinesa.

O título do Sun, que deverá arrecadar entre US$ 500 mil e US$ 1 milhão, pertence ao período mais aclamado da carreira de Zao, após sua eleição para a Académie des Beaux-Arts em Paris e uma retrospectiva inovadora no Jeu de Paume. Nele, tons de amarelo dourado, loiro suave e verde esmeralda são combinados em composições luminosas que exemplificam a síntese madura da cor impressionista de Zao e a tradição espacial da pintura a tinta chinesa.

Cocketly (Cocketly), Mai Trung também

Considerada uma das obras mais raras e importantes do mestre vietnamita Mai Trung Thu, Coquetry reinterpreta o icônico retrato de Gabrielle d’Estres e uma de suas irmãs, criado pela primeira vez pela escola de Fontainebleau em 1594.

A obra, que deverá ser vendida por um valor entre US$ 500 mil e US$ 800 mil, resume as características mais conhecidas de Mai Trung Thu, desde seu uso único da cor, com camadas vibrantes de laranja e verde em seus lenços, ao dai e joias, até sua representação evocativa da vida doméstica vietnamita.

Juntas, as obras expostas fornecem um instantâneo intercultural da história da arte que abrange continentes, movimentos e gerações, desde o início do modernismo até a abstração do pós-guerra e a expressão diaspórica. Para muitos visitantes, a exposição pública proporciona uma rara oportunidade de conhecer pessoalmente estas obras antes de regressarem a mãos privadas.

Veja de perto essas obras excepcionais no leilão de arte moderna e contemporânea da Sotheby’s, de 22 a 25 de janeiro, no The Edition Singapore.