pós-queimadura por Blake Morrison (Chatto & Windus, £ 12,99)
Mais conhecido como memorialista, Morrison retorna à poesia após 11 anos com uma aula magistral de destilação lírica e observação carregada, demonstrando que nada está abaixo da deliberação poética. Seus temas vão desde justiça social e política até meditações sobre heróis poéticos como Elizabeth Bishop e sequências de sonetos glorificando a irmã do autor. A especificidade interligada e a actualidade dos poemas são cativantes: sente-se o seu ímpeto, “na carne, / na memória dele / e nas palavras”, à medida que se desenrolam com controlo e propósito. “Ainda sou capaz de amar.” Este é um poeta que claramente ama a natureza morta.
em silêncio Por Arthur Sage (Pinguim, £ 12,99)
Esta primeira publicação do Reino Unido apresenta aos leitores a visão ousada do atual Poeta Laureado dos EUA sobre a fragilidade do mundo: uma visão de contínua iridescência e brilho, apesar da devastação ecológica e da degradação. Embora o título sugira uma organização sonora, pode ser mais apropriado entender os poemas como pinceladas pictóricas. “Quando você trabalha há tanto tempo sua arte não é mais arte / mas um bastão para despertar seu olhar para o que é.” As estrofes de uma só linha que as sustentam, repetem-se, refletem o silêncio em que Sze sente o mundo e o corpo desaparecendo: “Você amou, odiou, fantasiou, desesperou, e as cores fugitivas da existência tornaram-se mais nítidas em seu corpo -“. Mesmo na beleza de sua constante reposição, a coleção é assustadora, como se esses poemas fossem um último esforço para organizar o caos da vida. “Qual é o seu a esta hora da manhã?” alguém pergunta. Provavelmente nada, porque “uma vez que as linhas se encontram, as linhas divergem”.
vulnerável Por Karen McCarthy Wolf (Bloomsbury, £ 12,99)
“É assim que você aprende a sobreviver – / Luz do sol / fluindo pelos galhos – / Todas as meninas / devem ficar alertas.” O novo livro de McCarthy Wolf oferece um vislumbre da perfeição e da ambiguidade do apagamento. Ao lado dos poemas, que se concentram em grande parte na eficácia capitalista dos corpos e das paisagens, estão fotografias de cabeças de bonecas explodidas, metal e bordas quebradas, câmeras de vigilância montadas em palmeiras. “Como afirmamos/que nada/é espaço?” Fotografia, talvez. Poesia, claro – embora a coleção também inclua explorações ensaísticas de tatuagens: “Comecei a pensar que as tatuagens eram uma forma de recuperar a agência do corpo…” Juliana Spahr encorajou os poetas a prestarem atenção tanto ao trator como ao belo pássaro; McCarthy Wolf estende esta ética ecológica ao humano e ao arquitetônico nesta coleção divertidamente esparsa e atraente.
apenas cante Por John Berryman, editado por Shane McCrae (Faber, £ 12,99)
Querida, acorde – 152 novas músicas dos sonhos acabaram de ser lançadas! Os leitores que conhecem Berryman através de Only Sing não estão encontrando poemas que não fossem bons o suficiente para fazer a primeira versão de seu clássico dos anos 60; Em vez disso, eles descobrirão a poética do vernáculo ardente, do som sutil, de uma consciência que não está disposta a separar o monstruoso do altamente ideológico. “Vamos pensar na natureza dele como uma espécie de neblina.” O “ele” aqui é Henry, o protagonista de Dream Songs, um americano branco, preconceituoso e nervoso que, além das especificidades da situação, resiste completamente à classificação. Berryman é um mestre da linha e, como nenhum outro poeta, cria uma página com tectônica técnica mutável que pode entorpecer ou tremer, muitas vezes ambos: “Beber e cantar parece que tudo está vinculado ao nosso destino, / Dormir é o alimento do amor por um tempo, até morrermos, / E então qual é o limite do nosso destino?” Um tesouro para fanáticos por Berryman e novos leitores.
Lampando Coelho Selvagem Por Simon Maddrell (out-Falado, £ 11,99)
Perda e franqueza caracterizam a coleção de estreia de Madrell. O orador relembra intensamente os desejos que muitas vezes estão associados à engenhoca da vergonha: “Como envelhecem e crescem verrugas os seus galhos lisos / Volto a falar da vergonha”. Embora os temas incluam a memória, a vida com o VIH e a alteração da inocência, a linguagem está impregnada de uma poética de contradição, vista através de uma visão ricamente descritiva: “Polaroids de pessoas que se foram, enfrentadas novamente para a posteridade, / Bochechas com pó branco, marcas de pó nas minhas calças, marcas de morte.” A recompensa da idade é a sabedoria – “O cativo vive mais que o selvagem” – e momentos aqui silenciam o leitor para a introspecção.
latitude dos sonhos Por Aliya Kobuszko (Faber, £ 12,99)
“Muitas vezes, senti que estava no auge de alguma grande emoção”, diz um dos 11 poemas intitulados “X”. Letra X? Números romanos? Ou os títulos foram cortados? Antecipando um clímax que nunca chega, Dream Latitude teve um começo estranho – tão estranho quanto acordar na “luz do sol” do meio-dia. Os poemas de Kobuszko são canções cheias de contingências, que alteram o tempo de sua música, às vezes linha por linha. “Não há nada para fazer exceto dormir. Não há nada para fazer exceto dormir. Como matar Akshay?” Campos, sonhos, canções, pássaros, verde, luzes, cavalos, dor – um poeta pode salvar estas palavras do cliché se, como Kobuszko, as “desenrolar” numa música assustadora que não seduz nem repele. “Diga-me quando eu disser que você pode me ouvir / Em nosso campo de sonhos eu vou te encontrar.” Esta coleção quebra muitas regras e é ainda melhor por isso.
