A nova reformulação de Reina Sofia abre de forma nítida, com a pintura de um homem detido com a cabeça baixa e algemas nos pulsos enquanto espera que a mão arbitrária da burocracia institucional decida o seu destino.
O quadro, documento número…, foi pintado por Juan Genovés em 1975, ano em que morreu Francisco Franco e Espanha A transição para a democracia começou após quatro décadas de ditadura. O homem comum e sem rosto de Genovese, vítima do controle e da repressão do regime de Franco, é um ponto de partida natural para a exploração do Museu de Madrid dos últimos 50 anos de arte contemporânea na Espanha.
Através de 403 obras selecionadas, os curadores do museu examinam como os artistas em Espanha e noutros países descreveram e responderam às mudanças sócio-históricas, desde uma explosão hedonista de criatividade até à epidemia de SIDA após a morte de um ditador, desde a segunda vaga do feminismo até à crescente consciência ambiental, e do colonialismo ao terrorismo global.
Segundo Ángeles González-Sinde, presidente do conselho de administração do Reina Sofia, o rehang – um museu praticante que se compromete a reavaliar e revigorar as suas coleções – é muito mais do que um simples rejigging. Cerca de dois terços das obras estão expostas no novo Arte contemporânea: 1975 até o presente A coleção, que fica no quarto andar do museu, nunca foi exposta como parte do acervo permanente.
“Mais do que uma reestruturação expositiva, é uma reinterpretação crítica que tenta contextualizar as práticas artísticas em diálogo com os processos sociais, políticos e culturais que marcaram estas cinco décadas”, afirmou esta segunda-feira em conferência de imprensa.
Juntamente com obras de artistas de renome internacional como Nan Goldin Hal Fisher Peter Hujar belkis ayon e Robert Mapplethorpe são peças que retratam a sociedade espanhola em rápida mudança. O fotógrafo argentino exilado Carlos Bosch utilizou a sua câmara para documentar momentos-chave de transição – o processo pelo qual a Espanha regressou à democracia depois de Franco – entre eles a primeira marcha do orgulho gay de Espanha em 1977. O artista e activista gay José Pérez Ocaña fundou o altar para se apropriar e desmistificar os rituais populares do catolicismo andaluz.
A coleção também inclui joias do designer Chus Bures, que criou joias para dois filmes de Pedro Almodóvar, talvez a figura mais famosa da cena underground selvagem e criativa da era pós-Franco. vista de Madri.
o lado obscuro e destrutivo Foram levados Isso também é evidente no filme de terror artístico de Ivan Zulueta de 1979 Excitação (entusiasmo) e em fotos de Alberto Garcia-Alix. Uma das muitas obras comoventes da mostra é a imagem de Garcia-Alix de 1988 na ausência de Willie (Willy’s Absence), uma foto em preto e branco de uma camisa ocidental que pertenceu ao irmão do artista, que morreu de overdose na epidemia de heroína que assolou a Espanha na década de 1980. A camisa, que traz um desenho a lápis de Willie, serve como uma poderosa lembrança daqueles anos em que, nas palavras de Garcia-Alix, “nada bastava”.
A chegada de outra epidemia é recordada em vários artigos, nomeadamente nas fotografias de Hujar de corpos mumificados nas catacumbas de Palermo, que inadvertidamente prenunciam os danos físicos que a SIDA infligiria ao artista e a muitos dos seus amigos décadas mais tarde.
Dote (Oferendas Funerárias), instalação do artista, professor e pesquisador Pepe Miralles oferece outra reflexão sobre a pandemia ao reunir objetos do cotidiano relacionados à doença e ao tratamento de seu amigo Juan Guillermo. Os itens coletados em um armário de vidro gigante incluem medicamentos antirretrovirais, Prozac, gaze, seringas, pijamas e peluches.
Manuel Segade, diretor do Reina Sofia, disse que o objetivo das 403 obras foi criar um diálogo contínuo entre o passado, o presente e o futuro.
“A intenção da Reina Sofia não é criar uma narrativa única, clara e fechada, mas sim abri-la, socializar essas narrativas como uma possibilidade e uma forma de considerar este trabalho para futuras produções, para que as coleções da Reina Sofia permaneçam permanentemente abertas à revisão”, disse aos jornalistas.
O objetivo básico da reorganização de três anos era garantir que cada visitante pudesse “compreender a diversidade, a qualidade e o potencial atencioso da arte contemporânea espanhola e a contribuição dos nossos artistas para a cultura em geral”, disse Seged.
O Ministro da Cultura de Espanha, Ernest Urtasun, disse que a ideia era reflectir sobre o ano “decisivo” de 1975, bem como sobre questões mais amplas da sociedade, da arte e da democracia.
Ele disse que dada a situação actual, tais ideias são tão importantes hoje como eram há 50 anos. “Assim como este piso começa com Juan Genovés – com as aspirações da Espanha naquela época, com o papel da arte contemporânea na formação da perspectiva sobre as suas aspirações sociais e as várias conquistas sociais democráticas dos últimos anos – também acredito que devemos estar conscientes da importância que a arte contemporânea irá desempenhar na luta pela democracia e na defesa dos nossos valores fundamentais, os valores do Iluminismo”, disse Urtasun.
