euNossas cores têm muitas cores e muitas camadas. Um lamenta o povo. Mas também se pode lamentar qualquer estado, sistema, ideologia – mesmo aqueles que apresentam falhas profundas. Em 2019, o artista Heinrich Naumann criou uma sala de estar da Alemanha Oriental e girou-a 90 graus. Sofás, cadeiras e mesas de centro – todos com a estética inconfundível dos anos 1990 – foram montados na parede. O tapete ficou vertical. As prateleiras próximas ao chão estavam abarrotadas de estantes de CD, distintivos de beisebol e uma bandeira com o slogan em escrita Sutterlin: “Cuidado com a tempestade, o vento e os alemães orientais que estão furiosos”.
A instalação – cujo título Ostalgie (uma mala de viagem das palavras alemãs para “Leste” e “nostalgia”) – materializou algo que muitos sentiram, mas tiveram dificuldade em expressar: o colapso da RDA e as suas consequências para aqueles que o viveram e sentiram-no como uma perda em algum nível. Esse colapso não foi abstrato. Devido a isso, a sala inclinou-se. Moveu o chão sob seus pés.
Poucos artistas examinaram a infra-estrutura emocional da reunificação alemã – e a sua ressonância global – com tanto poder e clareza como Heinrich Nauman, tratando a história do design como história social e redefinindo como poderia ser a arte política. Neste fim de semana, 14 de fevereiro, ele faleceu aos 41 anos, após ser diagnosticado com câncer que chegou tarde demais. Dentro de alguns meses, o mundo verá suas obras no pavilhão alemão da Bienal de Veneza, que ele imaginou junto com o artista Sung Tiu, mas agora nunca mais conseguirão vê-las in loco.
Nauman estava entre os artistas do primeiro milênio aC Alemanha Ela alcançou reconhecimento internacional e emergiu como uma das vozes mais distintas de sua geração. Nascida em 1984 em Zwickau, no que era então a RDA, ela emergiu num cenário unificado mas profundamente disfuncional: duas ordens políticas, duas ideologias e incontáveis “ismos” que colidiram e continuam a lutar pela autoridade e pela interpretação. Essa educação lhe ensinou desde cedo que a história nunca é monolítica ou objetiva, por mais insistentemente apresentada como tal.
Depois de estudar cenografia e figurino na Academia de Belas Artes de Dresden e cenografia na Film University Babelsberg Konrad Wolf, Naumann trabalhou como artista por mais de uma década. Ganhou inúmeros prêmios, suas obras estão incluídas em coleções internacionais e expostas em museus, galerias e bienais de todo o mundo.
Ela é conhecida por instalações compostas por móveis usados, objetos de design e videoobras – análises walk-in de momentos históricos específicos. Ele adquiriu muitas de suas obras de particulares no eBay. Em suas mãos, armários, sofás e cadeiras voltaram a ser documentos históricos, contendo as biografias de seus antigos proprietários. A história não fica apenas pendurada nas paredes; Ele estava sentado na sala com você.
Na Haus der Kunst em Munique – um edifício construído pelos nazis – colocou cadeiras da era Hitler ao lado de unidades de parede reaproveitadas e esculturas decorativas da década de 1990, revelando continuidades estéticas perturbadoras na história alemã moderna. Na Documenta de 2022, ele apresentou um santuário à subcultura trance da década de 1990, explorando a estranha convergência de radicalismo e hedonismo que marcou aquela década. Numa exposição no Bundestag, analisou a ideologia do movimento Reichsbürger – pessoas que acreditam que o Reich alemão ainda existe, que se consideram pessoas em perigo num país ocupado e que acumulam armas em preparação para um acerto de contas imaginário. Em outra instalação, ele criou um “Altar de Luto da Unidade Alemã”, apresentando uma coroa fúnebre violeta leitosa Unidade alemã – em luto silencioso (Unidade Alemã – em luto silencioso) – um sinal que é ao mesmo tempo humorístico e perturbador.
A sua formação pessoal foi sempre um ponto de partida, um prisma através do qual examinou sistemas de crenças políticas e sociais mais amplos. No entanto, parte do seu sucesso internacional reside no facto de o seu trabalho nunca se ter limitado à cena da Alemanha Oriental. Ela compreendeu que a década de 1990 não foi apenas uma história vernácula de interiores estranhos, neonazis e clubes techno, mas um laboratório para compreender como a sociedade metaboliza o quebrantamento – e como o extremismo político não começa e termina com bandeiras e discursos, mas instala-se silenciosamente nas salas de estar. Em 2022, no Centro de Escultura em Nova Iorque, ele aprofundou esta investigação examinando o papel do mobiliário na tomada do Capitólio dos EUA em 2021. Como disse uma vez: “Acho que gosto de mobiliário porque é algo que todos têm. Não é tão abstrato – é algo com que todos se podem identificar.”
No ano passado, ele examinou a RDA e o papel dos actores estatais sob o Nacional-Socialismo, embora permanecesse consciente da sua própria posição dentro dessa linhagem. Com o seu Pavilhão Alemão em Veneza – renovado pelos nazis em 1938 e há muito tempo alvo de controvérsia – ela sabia que também ela seria lida como parte desta história nacional.
Na sua obra, a história era o campo de batalha das narrativas; Nada nem ninguém ficou sozinho. Cada coisa e cada lugar tem um passado que moldou o presente. Ele explorou as conexões entre rupturas violentas e mudanças de regime, colocando-as num continuum e perguntando quais histórias não conseguimos pensar juntos – quais histórias escolhemos não ver e onde estávamos dentro dessa história.
Em sua recente palestra, Nauman comparou a arte ao chocolate. Nenhum dos dois é necessário para a sobrevivência. Ambos são luxuosos. No entanto, o gosto – tal como a experiência estética – transporta memória e emoção. Isso dura. Notaremos sua ausência.
Nós cuidaremos dele. A arte de Heinrich Naumann mudou a forma como olhamos para os quartos, os objetos, as superfícies serenas da vida cotidiana. Ao fazê-lo, tornou visível o que fervilhava abaixo da superfície – não apenas na Alemanha, mas muito mais além.
