Não deve ser assim ÓrfãoOutra exploração visualmente impressionante, mas intelectualmenteWan século. Há uma vez uma controvérsia de Pierot, e termina em um dedo, mas Órfão O primeiro filme de Names é a cada parte, o drama do Holocausto Seering Filho de SaulTalvez porque esse filme tenha aumentado a fasquia tão alta, o diretor lutou para combinar com sua intensidade de tirar o fôlego e, embora seu estilo e atitude tenham falado com seus camaradas, vergonha, ÓrfãoMais do que seu filme anterior pôr do solHá algo de uma loucura, uma base de tentualização que promete trazer dura verdade geográfica que nunca surge.
Pode -se argumentar que três filmes formam uma trilogia; Coloque uma bandeira na areia Filho de SaulVoltou à véspera da Primeira Guerra Mundial para nomes pôr do sol E agora, até o final da Segunda Guerra Mundial, mais rápido, começou com uma breve sequência quatro anos após a rendição da Alemanha, o jovem Andore Hirsh é liberado de um orfanato húngaro nos cuidados de Clara (Andrea Vascoviks), a mãe que ele nunca conhece. “Seja paciente com ele”, ele é informado. “Ele não sente sua falta.” O Endor logo se liga a Clara, mas mais tarde é infectado com seu falecido pai, a conexão de um vendedor de ingressos com um vendedor de ingressos (o escapismo é um design recorrente) e um supervisor um judeu, cuja fé está muito interessada no garoto.
O filme tem um brilho elevado de Sepia que manterá ao longo de seu tempo, mesmo que o filme salte rapidamente até 1957, foi recentemente esmagado brutalmente depois que a rebelião liderada por estudantes húngaros. Endor agora é um adolescente (estrelado por Bojtorjan Barbas) e, com seu amigo Sri (Eliz Sazabo), as bombas de Budapeste são seu playground, com frequência, em cenas atmosféricas que se lembram de Roberto Roselini em cenas atmosféricas. Alemanha ano zero (1948). No meio dos detritos, o Endore recebe uma arma, que, como você pode imaginar, chama imediatamente o fantasma do dramaturgo Anton Chekhav.
O suspeito imediato de capturar armas de fogo é o irmão de Sri, que quer seu papel na revolução malsucedida e está escondido da polícia em um prédio esquálido. A mãe de Sari trabalha com Clara no supermercado local e, no entanto, ela impressiona para aprender nada sobre o esconderijo de seu filho, tentando ativamente obter uma passagem segura para a América. E por um tempo, parece que pode ser a trajetória do filme, como um endore, um diamante de grãos muito grossos, resumido com seus sonhos de fuga.
Enquanto isso, no entanto, um novo personagem é introduzido, uma motocicleta e um carro lateral com um açougueiro de aparência grossa, cuja aparência agitadores aceita a mãe agitadora em ressentimento e medidas igualmente semelhantes. Seu nome é Berend Mihli (Gregory Gadebois), que é o urso de uma pessoa que detém um controle estranho sobre Clara. Ao contrário de Endor e sua mãe, não há judeu Berend, um fato é instalado quando ele traz um lado de carne de porco ao seu apartamento. E como Berend já se aprofundou em sua vida, Endor o reconhece como um inimigo mortal, sem saber muito – há muito – muito – excesso – Esta história encontra seus olhos mais do que antes.
Essa forragem sutil e uma crise de identidade nacional de uma crise de identidade pessoal são imaginativas e, por um tempo, complicadas, fazendo um levantamento muito pesado com os gedbois, que é um homem mau, o que significa bem, mas ainda se comporta. ArdenteO filme menos confiante tem um motor emocional; Barabás é uma ótima aparência na tela, mas o roteiro dos nomes e sua co-roteirista Clara Rayer pega principalmente o seu tempo de rodas-um Endor os estabeleceu. modo de operação (“Todo esse segredo e raiva”, como diz um personagem), na verdade, em nenhum lugar ir até ele, porque nenhuma cor de cinza está realmente disponível para ele. Pode -se vê -lo como uma metáfora para a Hungria pós -horário, e isso é um bom, a história de um tirânico impondo uma imposição tirânica à vida de um jovem sonhador. Para um filme, no entanto, falta nuances, um samba rico em detalhes, mas requer uma faixa e profundidade um pouco mais altas.
Tópico: Órfão
Festival: Veneza (competição)
Diretor: Laszlo Noble
Roteiro por: László Noble, Clara Royer
Mofo: Bojtorján Barábas, Andrea Waskovich, Grégory Gadebois, Elíz Szabó, Sándor Szabó, Sándor Szabo, Marcin Czarnik
Agente de vendas: Charadas
Tempo de execução: 2 horas 12 minutos
