como todo mundo, família real Seus favoritos na televisão são. Entre eles, o príncipe e princesa de gales‘ Limite de visualização de favoritos especificado estritamente Venha dançar com os Kardashians e o thriller de espionagem Black Doves.
Agora veio à tona que uma dessas músicas Netflix Sensation Kpop Demon Hunters – o musical animado em que uma banda feminina coreana mata espíritos malignos – foi exibido Palácio de BuckinghamAs especulações correram soltas sobre a popularidade do filme nos círculos reais.
Acontece depois que a estudante Ivy Brown, de Wokingham, Berkshire, escreveu princesa charlotte Filha de Welles, de dez anos – descrevendo o filme como ‘o melhor filme de todos os tempos’.
Poucos dias depois, os funcionários do Palácio de Kensington entraram em contacto para agradecer à menina de seis anos pela sua carta, acrescentando que ela “talvez estivesse interessada em saber” que Golden – o single de maior sucesso da banda sonora do filme – “foi tocado durante a Troca da Guarda no Palácio de Buckingham”.
Inesperadamente, Ivy ficou feliz. “Acho que Charlotte gosta de Kpop Demon Hunters, então estou feliz”, disse ela.
É uma história adorável, mas menos instrutiva é que Demon Hunters é uma manifestação da frequentemente perturbadora indústria K-pop de 10 mil milhões de libras – na qual crianças a partir dos dez anos são treinadas para se tornarem estrelas pop, com o seu peso estritamente controlado e até encorajado a fazê-lo. cirurgia estética – o que deu origem ao filme de sucesso.
De acordo com especialistas em música, o K-pop se originou em abril de 1992, quando um grupo chamado Seo Taiji and the Boys apareceu na Munhwa Broadcasting Corporation, com sede em Seul.
Kpop Demon Hunters – o musical animado em que uma banda feminina coreana mata espíritos malignos – foi exibido no Palácio de Buckingham, levando a especulações sobre a popularidade do filme.
Sua música incorporava uma variedade de influências familiares ao público ocidental, incluindo rap, hip-hop e rock tradicional, mas era em grande parte nova para os ouvidos sul-coreanos.
No ano seguinte, eles venderam mais de dois milhões de álbuns e, à medida que suas músicas vocais começaram a melhorar sob rígidas regras de censura, nasceu a era do K-pop.
No entanto, o negócio desenvolveu-se de forma muito diferente das indústrias musicais britânicas e americanas.
Embora os chamados atos “fabricados” existam no pop ocidental pelo menos desde o surgimento dos Monkees em meados da década de 1960, eles geralmente têm sido a exceção. Em contraste, todo o mundo do K-pop é cuidadosamente controlado por um número muito pequeno de executivos poderosos.
Na verdade, a indústria esteve sob o controlo estrito de quatro grandes empresas quase desde o início. A primeira e mais famosa, SM Entertainment, foi fundada por Lee Soo-man, que fez carreira como cantor pop na década de 1970.
Ele se mudou para a Califórnia no início dos anos 1980 para trabalhar em engenharia da computação, mas sua passagem pelos EUA coincidiu com a ascensão da MTV e o surgimento de Michael Jackson como uma megaestrela global.
De acordo com um relatório, ele voltou para casa em 1985 com uma visão de “o que a indústria musical coreana poderia ser”.
Soo-man, agora com 73 anos, é creditado por desenvolver o polêmico regime ‘Idol’ que continua sendo uma marca registrada da cena K-pop até hoje. Sob o sistema, os aspirantes a artistas não têm escolha a não ser tentar a sorte com centenas de outros candidatos que fazem testes para grandes agências diariamente.
No entanto, é esta próxima fase que explica por que razão a indústria do espectáculo coreano, segundo um comentador, “parece muitas vezes um cruzamento desordenado entre os programas de ginástica olímpica soviética e o Clube do Rato Mickey”, um espectáculo onde crianças com orelhas de rato se apresentavam em competições de música e dança, que decorreram até 1996.
O Palácio de Kensington respondeu a um fã real de seis anos que enviou uma carta à Princesa Charlotte chamando Demon Hunters de “o melhor filme de todos os tempos”.
Os candidatos aprovados são aceitos como aprendizes e enviados para escolas residenciais especializadas, onde aprendem canto, dança e atuação.
Eles também recebem treinamento em mídia, bem como aulas em outro idioma, como inglês ou japonês. Os estágios duram indefinidamente e podem variar de meses a anos.
É um regime extenuante que por vezes foi comparado ao “campo de treino do showbiz”.
No entanto, com números revelando que custou £ 2 milhões para treinar cada membro do Girls’ Generation – uma banda de oito integrantes que surgiu há mais de uma década – é totalmente previsível como os magnatas da música esperam que sejam seus quilos de carne.
Espera-se que os participantes apresentem uma imagem saudável e inabalável e evitem qualquer comportamento ou comentários controversos.
Embora todos devam seguir metas rígidas de peso, alguns também são obrigados a mudar sua aparência, passando por cirurgias no nariz, como rinoplastia e outros procedimentos cosméticos.
Também não há garantia de trabalho ao final de tudo isso. Um membro da indústria musical diz: “Mesmo para os padrões da indústria do entretenimento, é um ambiente brutal.
Os números revelam que custou mais de £ 2 milhões para treinar cada membro do Girls’ Generation – uma banda de oito membros que surgiu há mais de uma década.
«Todos os anos, centenas, talvez milhares, de crianças pequenas são simplesmente atiradas para o lixo. No final da formação, alguém decide que não há espaço para ele no próximo grupo de sucesso ou que não tem o que é preciso para se tornar um artista solo – e ponto final. Em comparação, faz com que o ambiente do showbusiness ocidental pareça uma espécie de sociedade filantrópica.’
No entanto, não faltam jovens na fila para tentar a sorte. Estima-se que só a SM Entertainment receba aproximadamente 300.000 candidatos de nove países todos os anos.
Mesmo para quem tira notas, a vida raramente é fácil. Muitas vezes estão presos a contratos de dez anos com salários modestos e agendas diárias lotadas – e queixas de intimidação e exploração são comuns.
Também não é incomum que empresas de entretenimento proíbam qualquer tipo de namoro se isso reduzir o apelo dos artistas entre os fãs.
Há também um problema recorrente que envolve os fãs mais obsessivos – conhecidos como ‘sasaeng’ – vandalizando as casas das estrelas e realizando protestos por vezes violentos em apoio aos seus ídolos.
Enquanto isso, o elenco terá que se acostumar a coreografar praticamente todos os momentos de suas vidas. Cada membro de uma banda de K-pop recebe um papel específico e altamente regularizado que narra suas pequenas vidas pessoais.
Por exemplo, espera-se que o ‘líder’ do grupo resolva conflitos internos, atue como porta-voz público e lide com a gestão. A ‘cena principal’ – descrita como a ‘cara’ do grupo – deverá atrair oportunidades comerciais e trazer novos fãs.
Os membros também recebem regularmente uma personalidade individual – por exemplo, eles são obrigados a parecer misteriosos, mal-humorados ou engraçados – que devem manter 24 horas por dia, 7 dias por semana. Não é de surpreender que a taxa de queima seja alta.
Por sua vez, Kpop Demon Hunters segue a sorte de um trio fictício de grande sucesso chamado Hunter/X.
De acordo com a sinopse do filme, as integrantes do grupo feminino “usam suas identidades secretas como caçadoras de monstros duronas para proteger seus fãs da sempre presente ameaça sobrenatural”.
A história se concentra nas meninas enquanto elas enfrentam “seu maior inimigo até agora – um irresistível grupo de garotos rivais de demônios disfarçados”.
Claro, este é um enredo fictício projetado para atrair um público de jovens impressionáveis na pré-adolescência e no início da adolescência.
No entanto, mostra os três protagonistas – Rumi, Meera e Zoey – cansados, sobrecarregados e dependentes de uma dieta de junk food. Afinal, talvez não seja tão diferente da realidade.
