UMPara responder às previsões desastrosas do domínio da IA sobre a criatividade humana, é momentaneamente confortável contar as coisas que ela não pode fazer. Não pode atirar utensílios, soprar vidro, bater em metal, tecer bambu ou quebrar madeira. Talvez, quando tiver assumido o controlo total sobre a consciência humana e a maquinaria de produção em massa, ele seja capaz de o fazer. Mas, por enquanto, lançar um recipiente e pesar o seu peso na mão, ou esculpir uma bandeja e medir o seu tamanho com os olhos, ainda é uma tarefa para artesãos habilidosos, utilizando técnicas que os seus antepassados distantes teriam reconhecido.
no show de Londres Japão A Casa é o trabalho de mais de 100 pares de olhos e mãos, criando uma vasta abundância de criatividade humana encapsulada numa exposição de simplicidade concisa. Quase 2.000 objetos – tigelas, bandejas, xícaras, peças de metal, recipientes de vidro e alguns intrigantes casulos de bambu – estão agrupados em mesas de exibição longas e mal iluminadas, de acordo com seus fabricantes. À primeira vista, você pode pensar que chegou a um departamento de artigos para casa da John Lewis particularmente sofisticado, mas então você vê o delicado trabalho em laca preta e vermelha, o ouro brilhante dentro de uma xícara de saquê de formato perfeito, as complexidades do bambu e alguns recipientes de formato excêntrico, como as vagens exóticas, que parecem cerâmica, mas são feitas de uma espécie de couro.
O artesanato que transforma matérias-primas em formas práticas e bonitas faz parte da vida japonesa há séculos. No entanto, historicamente, os produtos do artesanato formal, como guerra (Laca) e trabalhos em metal foram concebidos como obras de arte admiravelmente caras, muito fora do alcance das pessoas comuns. Era conhecido como Movimento do Artesanato Popular até a década de 1920. mingi, Redirecionou a atenção para a beleza despretensiosa dos objetos utilitários feitos à mão.
Hoje, apesar da prevalência da produção industrial, os artesãos de todo o Japão continuam a criar tachos e panelas de uso diário, utilizando métodos tradicionais adaptados às propriedades especiais dos materiais escolhidos. Não existem dois artesanatos iguais e cada artesão traz uma marca única ao processo de criação.
Ao longo de uma viagem de dois anos, o curador da exposição, Nagata Takahiro, viajou pelo Japão em busca de artesãos que viviam em galpões rurais e apartamentos urbanos que modelavam argila, martelavam metal e trabalhavam madeira, silenciosamente envolvidos na criação do mundo. O objetivo era compreender a quantidade e as experiências das pessoas envolvidas na manutenção do artesanato tradicional japonês. Tornou-se uma rede ampla e próspera, com artesãos utilizando as redes sociais para mostrar os seus produtos e conectar-se com compradores, galerias, feiras de artesanato e outros fabricantes.
Shinichi Moriguchi passa seu tempo fazendo bandejas de madeira de castanheiro conhecidas como wagatabon, Cerâmica tradicional do período Edo, com marcas distintas de cinzel impressas perpendicularmente à fibra da madeira. A madeira de castanheiro é particularmente resistente à água e ao apodrecimento e as linhas cinzeladas assemelham-se a ondas, conferindo uma sensação de beleza e força. Não existem duas superfícies iguais. Moriguchi mora em Kyoto e dirige um ateliê nas montanhas vizinhas, ensinando o ofício aos estudantes. wagatabon Escultura. “São necessárias apenas ferramentas simples – um martelo e um cinzel de madeira – para que qualquer pessoa possa aprender”, diz ele.
Antes de se tornar um ferreiro, Yumi Nakamura Tendo trabalhado com design de interiores, sua abordagem ao artesanato é influenciada por uma forte consciência do espaço e de como os objetos aparecem nos ambientes. Suas chaleiras e bules de chá são primorosamente esculpidos com alças finas e exageradamente curvas. Embora o processo de martelar e moldar folhas de metal possa ser difícil, ele fica surpreso ao ver como os objetos podem ser esculpidos em matéria inanimada. “Ao contrário da cerâmica ou do vidro, a metalurgia permite que você continue tocando a forma”, diz ela. “Você pode continuar martelando para sempre, por isso é importante decidir quando parar.” Denotando vários poderes e constituição física, as marcas do martelo também refletem o caráter do criador.
ampliar a já desgastada noção de Wabi Sabique é regularmente aplicado a qualquer coisa que envolva materiais naturais desgastados, apresenta exposições um glossário de palavras Que articula conceitos exclusivamente japoneses, como unbai, O que significa “equilíbrio” ou “ajuste”. Originalmente era usado para adicionar tempero aos alimentos, mas aqui se refere a como a qualidade de um item depende de sua forma e cor. shibui (literalmente “amargo”) significa sutilmente elegante, enquanto ibitsusa Refere-se à “irregularidade”, que deve ser valorizada como prova da mão humana, proporcionando uma qualidade expressiva que (ainda) não pode ser reproduzida pelas máquinas.
Curtas-metragens documentam o trabalho de alguns dos artesãos, mostrando como os materiais básicos são facilmente transformados em obras de arte elegantes. Como os interlúdios televisivos da roda de oleiro de antigamente, ele tem um ASMR envolvente (Resposta autônoma do meridiano sensorial) a qualidade de ver como uma tigela ou colher é feita, mas os filmes também transmitem uma compreensão mais ampla da vida dos artesãos, das suas rotinas diárias e dos seus locais, uma vez que a natureza do lugar também molda a abordagem ao design.
Especializados em porcelana, os ceramistas Yamamoto Ryohei e Hirakura Yuki compartilham uma casa e um estúdio em Arita, no oeste de Kyushu, onde a porcelana foi produzida pela primeira vez no Japão, há mais de 400 anos. Perto de sua casa fica o forno mais antigo de Arita. Fragmentos de cerâmica descartada estão espalhados pelo chão, mas apesar da idade, as peças mantêm uma frescura surpreendente. A dupla começou a pesquisar e replicar peças históricas, aprimorando suas técnicas de construção e desenvolvendo gradativamente um estilo que se tornou seu. “O olho humano está sempre procurando alguma coisa”, diz Ryohei. “Quando você não tem certeza se está vendo um design ou não, sua imaginação entra em ação.”
O que emerge é como o artesanato é intrínseca e profundamente parte da existência humana, transmitido através de gerações, mudando, mas de alguma forma inalterado. O diretor de programação Simon Wright cita uma frase do escritor japonês Kamo no Chomei do século 13: “O fluxo do rio nunca para e, ainda assim, a água nunca permanece a mesma.”
