114 minutos, lançado em 22 de janeiro
★★★★☆
história: Em um voo para a Coreia do Sul, os ex-amantes Lee Eun-ho (Koo Kyo-hwan) e Han Jeong-won (Moon Ga-young) se encontram por acaso após 10 anos de separação. Uma série de flashbacks de 2008 acompanha o relacionamento deles desde o primeiro encontro até o romance tumultuado, enquanto eles navegam pela fragilidade emocional um do outro em meio a uma crise econômica nacional.
Os fãs do filme de romance de 2018, Us and Them, podem relaxar. A adaptação coreana do sucesso chinês é confiantemente autossuficiente, apresentando elementos jovens reformulados com base no difícil clima económico de Seul em 2008.
A diretora Kim Do-young (Kim Ji-young, nascida em 1982, 2019) traz atuações poderosas de ambos os protagonistas, que se transformam de ingênuos adolescentes em idade universitária a adultos ao longo do filme.
Basta dizer que o casal não começa feliz e termina em extremos opostos do espectro emocional, como costumam acontecer nesses filmes.mas perto disso.
Ele usa flashbacks de 2008 para fornecer um estudo sobre um coração partido que aconteceu em câmera lenta.
Quando Jung-won faz Eun-ho prometer que nunca a abandonará, os espectadores instintivamente se preparam para o pior. O dispositivo de enquadramento da lembrança presente obscurece as memórias mais felizes em uma névoa melancólica. Há também o suspense de se perguntar quando as rodas do ônibus vão se soltar. Como os melhores filmes emocionantes, quando tudo desmorona, parece inevitável e merecido.
Tropas românticas como essa abundam – ela é a musa que o incentiva a seguir seus sonhos, ele é a presença estável que preenche o buraco familiar em sua vida – mas sob a mão firme do diretor Kim, nunca parece açucarado ou no nariz.
A verdadeira força do filme reside na análise inteligente da trágica ironia que está no cerne do amor jovem. Aqueles que estão mais gravemente deprimidos são os menos capazes de lidar com a sua complexidade. Isso era verdade para Romeu e Julieta naquela época, e é verdade para Jeong-won e Eun-ho hoje.
Takes em destaque: O filme disseca sabiamente a trágica ironia do amor e cria momentos emocionantes por meio de uma narrativa emocionalmente fundamentada.
120 minutos, lançado em 22 de janeiro
★★★★☆
Shannon Mahina Gorman (esquerda) e Brendan Fraser (direita) em “The Rental Family”.
Foto de : Walt Disney Company
história: Brendan Fraser interpreta Philip, um ator americano deprimido que mora em Tóquio. traseira
Aceita o papel de “Sad American”
Em um funeral japonês, ele é observado por uma empresa chamada Rental Family. A Rental Family é uma empresa que presta serviços profissionais de reposição por hora para estranhos em busca de companhia.
Sete anos depois de chegar à capital do Japão, Philip ainda se sente um gaijin (japonês para forasteiro), o que o torna o candidato ideal para ser o “homem branco apenas no nome” da empresa titular dirigida por Shinji (Takehiro Hira).
Segundo Shinji, ele “vende emoções” aos seus clientes e os ajuda a se conectar com o que estão perdendo. Alugar um acompanhante pode ajudar as pessoas a lidar com problemas de saúde mental, considerados tabu no Japão, explica.
Embora inicialmente cético, Philip logo aceita sua nova carreira. Uma de suas principais tarefas é retratar um repórter que faz um livro de memórias do famoso ator Kikuo Hasegawa (Akira Emoto) em um cenário criado pela filha de Kikuo para apaziguar o pai que tem demência.
Outro trabalho pelo qual Philip é apaixonado é desempenhar o papel de pai da jovem Mia (Shannon Mahina Gorman), cujo pai americano está ausente desde que ela nasceu. A mãe de Mia precisa de um cônjuge substituto para poder ingressar em uma escola de prestígio que exclui mães solteiras.
Fraser expressa empatia e vulnerabilidade como Philip, um solitário que precisa de companhia em uma terra estrangeira. Os atores japoneses também merecem elogios. Gorman, em particular, tem uma química genuína com Fraser que eleva o filme.
O diretor japonês Hikari explora de maneira suave e sem julgamento a indústria não convencional de aluguel familiar. Ela também lida com temas de solidão, tristeza e propósito com inteligência e cordialidade.
Takes em destaque: Embora previsível e às vezes lento, The Rental Family é uma história compreensível sobre a importância da conexão humana. – Joana So
