Poema da Semana: Renegado de Lionel Johnson | Poema

renegado

para Arthur Chamberlain

Mas agora tudo isso acabou.
sonhadores não encontrarão em mim
Memórias dos caídos da Terra Santa;
Quando olho nos meus olhos, eu entendo
Um mistério perdido; No meu relacionamento comum,
Uma comunhão encantada com coisas superiores invisíveis

Porque agora tudo isso acabou.
Apenas um comerciante no mercado terrestre, não um amante,
Eu mantenho a estrada empoeirada e esmagada de todos.
Embora ecos quebrados preencham o mercado e chamem
De volta às minhas memórias silenciosas: brisa fresca
Eles morrem e me deixam aos meus cuidados.

Já que tudo isso acabou agora,
E não posso me recuperar a qualquer custo
Trono abandonado, coroa abandonada:
Estou sentado no centro de uma cidade enorme,
Usar o amor antigo dá uma aparência sem graça,
Amar sem pensar, ou abandonar.

A obra do poeta e ensaísta inglês Lionel Johnson (1867–1902) foi muito admirada por seu amigo WB Yeats e foi uma das primeiras influências para ele. Seus poemas são moldados por seu senso de classicismo, consciência de sua ascendência galesa e forte ligação pessoal com a Irlanda. Johnson era membro do Yeats Rhymers’ Club e está associado ao movimento Decadente da década de 1890.

Renegade é uma de suas peças perfeitas de poesia lírica. Suas três estrofes de seis versos lindamente rítmicas são ligadas por um refrão sutil, cada vez começando com uma disjunção diferente. A evitação do encerramento no final da primeira estrofe é particularmente notável, graças à primeira palavra conectiva do primeiro verso da nova estrofe, “Por enquanto está tudo acabado”. Contradição Os versos iniciais de cada estrofe (“over/discover”; “over/lover”; “over/recover”) enfatizam a certeza da perda de “tudo isso”, e um eco ou sombra indelével permanece. Renegade é uma ode à desilusão e à derrota, repleta de flashes de memória que se recusam a ir completamente para o passado.

O ideal perdido nunca foi claramente definido. Na primeira estrofe assume a forma de “terra sagrada”, um “mistério desaparecido” e “comunhão encantada com coisas superiores invisíveis”. Parte do simbolismo lembra a conversão de Johnson ao catolicismo em 1891, e levanta a possibilidade de um lamento não por uma fé perdida, da qual não há evidências, mas por um ideal a ela associado. Frases como “comunhão encantada” e “mistério exposto” sugerem, no entanto, que a Terra Santa de Johnson é um interior mais amplo, possivelmente erótico.

Baseado em poemas mais famosos como O Anjo NegroA vida e a obra de Johnson são geralmente interpretadas através das lentes da homossexualidade reprimida. Renegade pode ser lido como um adeus ao fascínio erótico que só poderia ser alcançado em sonhos ou através de sua expressão poética.

Muitos dos poemas de Johnson contêm um senso de dedicação. A identidade do homenageado aqui, Arthur Chamberlain, é incerta, mas ele pode ser sua colega do Rhymers’ Club, Abby Chamberlain, que é descrita como uma “convidada permanente associada” no segundo livro da antologia do Rhymers’ Club. Talvez ele fosse aquele amigo especial a quem Johnson confia em outra bela canção, The Precept of Silence. Se a data, 1887, fosse dada ao Renegade Coleção de poemas de 1895 É verdade que isto sugere que o clube de poesia já existia: claro, a amizade pode ter surgido primeiro, ou a dedicatória pode ter sido acrescentada depois. A conjunção inicial “mas…” do Renegade sugere que o leitor imaginado reconhecerá que, apesar da intensidade da lembrança, o que quer que tenha inspirado a emoção “acabou” e compartilhará o arrependimento.

Nas estrofes de abertura e encerramento, a ênfase é colocada na aparência física do locutor, nos olhos e na aparência. Esses detalhes combinam com o tom intimista, com a sensação de que o poeta confia em alguém que imagina seu rosto. Ao mesmo tempo, a poesia tem um amplo alcance: a sua intensidade abrange todos os “sonhadores”, jovens e já não jovens.

Inesperadamente, a segunda estrofe traz à tona uma cena antiga e nômade: o poeta é um “comerciante do mercado terrestre, não amante” e “ecos quebrados enchem o mercado” como se as memórias fossem abaladas e morressem novamente na terra negociada e desgraçada. Com o objetivo de retratar a “estrada empoeirada e machucada de tudo isso”, Johnson cria uma cena particularmente assustadora, antes que “memórias silenciosas” sejam desenhadas no “vento frio”, substituídas por “preocupações” opressivas e aparentemente abandonadas.

Neste novo cenário sombrio, imagens de glórias mundanas abandonadas, tronos e coroas, representam o custo e a magnitude da perda do orador. Era um estado e está além da restauração. Eles optaram por desaparecer agachando-se “no centro” da cena urbana. Ele quer anonimato. Mas há ainda a implicação de que o seu sentimento deve ser escondido de qualquer pessoa que possa observá-lo com muita ternura: ele precisa não “revestir-se” da sua “velha forma de amor”, mas sim “desgastá-los” – como se pudesse empreender a lenta mas violenta destruição de si mesmo, de modo que apenas a “forma opaca” permaneça. Este olhar, no entanto, parece uma máscara: “Amar sem pensar ou partir”. Nenhuma das refutações incluídas no catálogo do poema é credível e, no entanto, estas refutações são sentimentais e centrais: um mecanismo de sobrevivência, não uma postura. E um dos segredos da extraordinária canção de Johnson é que o orador não esqueceu nada do esplendor e da riqueza da sua terra santa perdida.