Popeye pode socar sem permissão e tintim Pode circular livremente a partir de 2025. Dois personagens clássicos de quadrinhos que apareceram pela primeira vez em 1929 têm traços intelectuais domínio público em 1º de janeiro nos EUA. Isso significa que eles podem ser usados e reutilizados sem permissão ou pagamento dos detentores dos direitos autorais.
A safra deste ano de novas criações artísticas públicas não tem a vibração marcante da entrada do ano passado Mickey Mouse em domínio público. Mas eles incluem um poço profundo de obras canônicas cujos direitos autorais máximos de 95 anos irão expirar. E a presença de ícones da Disney em domínio público se expande.
“É um tesouro! Há uma dúzia de novos desenhos do Mickey – ele fala pela primeira vez e usa as conhecidas luvas brancas”, disse Jennifer Jenkins, diretora. Centro Duke para o Estudo do Domínio Público. “Aqui estão as obras-primas de Faulkner e Hemingway, Alfred Hitchcock, Cecil B. O primeiro filme sonoro de DeMille e John Ford e apresenta ótimas músicas de Fats Waller, Cole Porter e George Gershwin. Muito emocionante!
Aqui está uma visão mais detalhada da safra deste ano.
Os personagens dos quadrinhos são enormes
Popeye, o Marinheiro, com seus braços levantados, fala mansa e propensão para brigas, foi criado por EC Seger e fez sua primeira aparição na tira de jornal de 1929 “Thimble Theatre”, proferindo suas primeiras palavras: “‘Ja acho que sou um vaqueiro?” Quando questionado se ele era marinheiro. O que deveria ser uma aparição única tornou-se permanente, e a tira seria renomeada como “Popeye”.
Mas como com Mickey Mouse Ano passado e Ursinho Pooh Em 2022, apenas a primeira versão será gratuita para reutilização. O espinafre que deu superforça ao marinheiro não existia desde o início e é um elemento de caráter que pode gerar disputas judiciais. e curtas de animação com sua distinta voz cantante não começaram até 1933 e estavam protegidos por direitos autorais. Assim como o filme de 1980 do diretor Robert Altman, estrelado por Robin Willians Popeye e tal Shelley Duval Como seu azeite de oliva, que sempre briga.
O filme foi inicialmente bem recebido. O diretor também Steven Spielberg “Aventuras de Tintim” em 2011. Mas os quadrinhos sobre o menino repórter que o inspirou, criação do artista belga Hergé, foram os mais populares na Europa durante a maior parte do século XX.
O adolescente desenhado de forma simples, com pontos e franjas nos olhos como as ondas do mar, foi publicado pela primeira vez como um suplemento do jornal belga Le Vingtième Siècle e tornou-se um artigo semanal.
A história em quadrinhos também apareceu pela primeira vez nos Estados Unidos em 1929. Suas cores brilhantes características – incluindo O cabelo ruivo de Tintim – não aparece há anos e pode ser objeto de disputas judiciais como o espinafre do Popeye.
E para a maior parte do mundo, Tintim só se tornaria propriedade pública 70 anos após a morte do seu criador, em 1983.
Os livros mostram a luz americana em seu auge
Os livros lançados este ano parecem o programa de um seminário de literatura americana
“O Som e a Fúria”, sem dúvida William Faulkner Um romance clássico com um estilo modernista de fluxo de consciência, foi uma sensação após a publicação, apesar de ser notoriamente difícil para os leitores. Ele usa múltiplas narrativas não lineares para contar a história da destruição de uma família proeminente no Mississippi natal do autor e ajudaria a levar Faulkner ao Prêmio Nobel.
E Por Ernest Hemingway “A Farewell to Arms” o precede “O Sol também nasce” No domínio público. A história semiautobiográfica de um motorista de ambulância na Itália durante a Primeira Guerra Mundial consolidou o status de Hemingway no cânone literário americano. Muitas vezes foi adaptado para cinema, TV e rádio, o que agora pode ser feito sem permissão.
Por John Steinbeck O primeiro romance de 1929, “A Cup of Gold”, também entraria em domínio público.
“A Room of One’s Own”, da romancista britânica Virginia Woolf, um extenso ensaio que se tornaria um marco no feminismo iluminista literário modernista, também está na lista. Seu romance “Mrs. Dalloway” já é de domínio público nos Estados Unidos.
Uma lenda do cinema em formação
Embora uma série de filmes verdadeiramente importantes se tornassem públicos na próxima década, por enquanto os primeiros trabalhos dos principais homens da nem sempre estelar era do som inicial serão suficientes.
Uma década antes de se mudar para Hollywood e fazer filmes como “Psicose” e “Vertigem”, Alfred Hitchcock fez “Chantagem” na Grã-Bretanha. O filme começou mudo, mas foi mudado para sonoro durante a produção, resultando em duas versões diferentes, uma das quais foi o primeiro filme sonoro do Reino Unido – e de Hitchcock.
John Ford, cujos últimos faroestes o colocariam entre os diretores mais indomáveis do cinema, também dirigiu “The Black Watch”, de 1929, um épico de aventura que incluía o futuro principal colaborador de Ford, John Wayne, como um jovem figurante.
Cecil B. DeMille, já um figurão de Hollywood através do silêncio, fez sua estreia no cinema falado com o melodrama “Dynamite”.
Groucho, Harpo e o resto dos irmãos Marx tiveram seus primeiros papéis no cinema em “The Cocoanuts”, de 1929, um precursor de futuros clássicos como “Animal Crackers” e “Duck Soup”.
“The Broadway Melody”, o primeiro filme sonoro e o segundo filme a ganhar um Oscar de Melhor Filme – conhecido na época como “Produção Extraordinária” – também viria a público, embora muitas vezes esteja entre os piores entre os vencedores de Melhor Filme.
E depois que “Steamboat Willie” tornou universal o primeiro Mickey Mouse, mais uma dúzia de suas animações ganhariam o mesmo status, incluindo “The Carnival Kid”, em que ele falou pela primeira vez.
A música está tocando nos anos 20
As músicas dos últimos anos dos loucos anos 20 também estão prestes a se tornar propriedade pública.
Os ensaios de Cole Porter sobre “What Is This Thing Called Love?” e “Tipto Through the Tulips” estão entre os destaques, assim como o clássico do jazz “Ain’t Misbehavin’”, escrito por Fats Waller e Harry Brooks.
“Singin’ in the Rain”, que mais tarde seria para sempre associado ao filme de Gene Kelly de 1952, estreou no filme “The Hollywood Review” de 1929 e agora seria de domínio público.
Várias leis regulamentam as gravações sonoras, e as de domínio público datam de 1924. Isso incluía “Nobody Knows the Trouble I Saw”, da futura estrela e ícone dos direitos civis, Marian Anderson, e uma gravação de “Rhapsody in Blue”, interpretada pelo compositor George Gershwin.
