CLemmens Polese Farhang começou a revista Passerby na época em que imigrou. Nova Iorque Cidade. Ela diz que queria explorar a feminilidade enquanto ela mesma navegava por ela e usou a publicação como uma forma de “eliminar a misoginia internalizada” de sua educação. A mãe de Polese Farhang, que deixou o Irão durante a revolução, acreditava que as mulheres deveriam ter o direito de escolher o que fazer com os seus corpos, “mas continuariam a rejeitar qualquer mulher que não se conformasse com as expectativas tradicionais”, diz Polese Farhang, como as mulheres que não se vestiam “da forma como ela se vestia, ou que não se casavam em relações heterossexuais dentro da classe social certa”.
“Lembro-me de ter sido repreendida quando tinha 20 anos por me sentir envergonhada ao sair de casa com o rosto descoberto”, diz ela.
A fotografia deu aos polacos Farhang a autonomia para ver as mulheres de forma diferente daquela que lhe foi ensinada. “Transformei a fixação da minha educação na aparência em sensibilidade no meu trabalho. O que acontece quando você aborda isso com curiosidade em vez de julgamento?”
virou uma pergunta transeunte – Uma coleção fotográfica e oral de uma década de mais de 300 mulheres, fotografadas em suas casas em Nova York, Paris, Londres e Los Angeles. Galeria de Nova York celebrará marco de 10 anos casa deslizante Polese está apresentando a primeira exposição individual de Farhang, Can I Come and Take Your Picture?, com curadoria de Nastassia Alberti – mais de 200 fotografias tiradas para o transeunte, combinadas com citações de suas respectivas entrevistas.
Ao preparar a exposição, Polese Farhang percebeu que a maioria dos retratos eram de imigrantes ou filhos de imigrantes. Para a maioria deles, esse deslocamento moldou diretamente quem eles se tornaram: o seu trabalho, o seu sentido de lar, a sua relação com a pertença.
“Pensei em O Último Aborto Seguro, de Carmen Winant, em como ela percebeu que os ativistas anti-escolha usavam a fotografia como ferramenta e como ela poderia usar o mesmo meio para defender a assistência ao aborto”, diz Polese Farhang. “Que imagens são utilizadas no discurso contemporâneo sobre imigração? A linguagem é sempre sobre movimento – pessoas que chegam, atravessam, chegam, são detidas. A imigração é enquadrada como um problema a resolver, um fluxo a controlar, uma crise a gerir. Como podemos mostrar o contrário?”
Estas imagens mostram outro aspecto da imigração: mulheres construindo casas e fazendo arte. As legendas são trechos de entrevistas com transeuntes.
Huong Dodinh
Dodinh nasceu em Saigon e fugiu de sua casa no Delta do Mekong, no Vietnã, com sua família aos oito anos de idade em 1953 devido à guerra. Estabeleceram-se em Paris, em frente aos Jardins de Luxemburgo. “No Vietnã, não tínhamos inverno, então era sempre exuberante e verde. Lembro-me de ver essas árvores em Paris nuas – folhas caídas, pensei que estavam todas mortas.” Em França foi colocada num internato – um ambiente difícil, muito difícil para uma menina que não entendia francês. “Lembro-me das camas box spring, que tinham um colchão em cima. Eu não conseguia dormir porque, no Vietnã, dormíamos em camas duras, duras. Então, eu não estava acostumada a dormir em colchões macios.” Frequentou a École Nationale Supérieure des Beaux-Arts em 1965, onde foi 68 de maio. Ela conheceu o marido através de uma organização vietnamita que oferecia educação gratuita. Ela agora vive uma vida monástica, raramente saindo de casa, exceto para atender às necessidades próximas.
Foto tirada no 20º arrondissement, Paris, 2024.
Rosa
Rose é de Guerrero, México. Ela se mudou para Nova York em 2000, aos 22 anos, deixando para trás os filhos – o mais novo tinha apenas um ano – para buscar uma vida melhor. Ao chegar, seu motorista de táxi me perguntou onde ela estava hospedada e ela disse: “Se for Nova York, você pode me deixar aqui”. Era 26 de fevereiro e estava nevando. O motorista disse que não poderia deixá-la na estrada. Ele a levou a uma mercearia italiana em seu local de trabalho, apresentou-a ao gerente como sua irmã e conseguiu um quarto para ela por US$ 25 por semana. Ele começou a trabalhar a partir do dia seguinte.
Rose teve dois filhos quando tinha 14 anos, ambos resultantes de estupro. “Meus filhos são o motor que me faz continuar todos os dias. Digo a mim mesma que tudo isso aconteceu comigo porque eu era muito jovem para cuidar de mim mesma e não tinha ninguém para me proteger, mas esta não será a história dos meus filhos.”
Ela adora fazer compras na Marshalls e adora principalmente usar vestidos e saltos altíssimos nos quais “mal consegue andar”.
Foto tirada no Harlem, Nova York, em 2022.
Shirin Neshat
“Eu, como muitos iranianos da minha geração, cresci imaginando a América através de Hollywood”, diz Neshat. “Mas quando cheguei a Los Angeles, me senti muito deprimido. Estávamos sempre no carro, nas rodovias e morando nesses apartamentos feios. Senti muita falta de casa.”
Por volta de 1979, durante a Revolução Iraniana, ela se viu sozinha na UC Berkeley. “Eu realmente perdi contato com minha família. Depois o Irã começou a guerra com o Iraque e houve muita hostilidade contra os estudantes iranianos no campus.”
Depois de conhecer seu parceiro, Shoja, ele reuniu artistas iranianos ao seu redor – diretores de fotografia, cantores, escritores, cineastas – e eles se tornaram uma família extensa. “O que quer que seja que o iraniano esteja enraizado em mim é profundo. Nunca percebi o quão profundamente sua infância impactará você para sempre.”
Foto tirada no Brooklyn, Nova York, em 2022.
Ana Cruz
havia uma cruz Nasceu em Belgrado. A Guerra da Bósnia começou quando ela tinha sete anos. “As fronteiras foram fechadas e as sanções levaram à pior inflação da história do mundo, seguida de bombardeamentos. Olhando para trás, vejo que não foi uma infância normal, mas crescer em circunstâncias difíceis é uma espécie de bênção. Não creio que a abundância seja um bom ambiente para o crescimento.”
Aos 15 anos, ela convenceu seus pais a deixá-la se mudar para Tóquio para trabalhar como modelo. “Isso foi há muito tempo, quando os telefones celulares eram abundantes, então é uma loucura que eles me deixaram ir. Tive que pegar uma minivan para Budapeste para sair da Hungria, porque os aeroportos do meu país estavam fechados por causa da guerra. Na minha opinião, essa viagem simbolizava o fim da minha infância. Ganhei dinheiro para minha família, que era muito necessário, porque minha irmã teve um filho logo após o bombardeio, e tínhamos muito pouco naquela época. Eu me sentia um adulto, um provedor. Adorei a sensação de ser.”
Ela se mudou para os Estados Unidos com quase 20 anos. “Tive que fazer muito trabalho que não gostava ou com o qual não me importava, e fiz muitos compromissos.” Agora ela prefere passar seis ou sete horas por dia sozinha em casa, sem interagir com ninguém. “Acho que, olhando de fora, as pessoas podem presumir que sou muito sociável.”
Foto tirada no 11º arrondissement, Paris, 2023.
Isabel Sandoval
O cineasta Sandoval nasceu e cresceu em Cebu, a segunda maior cidade das Filipinas. Ela se mudou para Nova York um ano depois de se formar na faculdade. “Eu só percebi que era trans algum tempo depois de me mudar para Nova York…”
Ela diz que ainda acha que a política de identidade pode ser uma “faca de dois gumes”. Por um lado, ela diz: “É ótimo ter suas histórias representadas, mas isso também pode marginalizá-lo inadvertidamente. A indústria pode colocá-lo nessa caixa. Estou fazendo um esforço consciente para transcender esse rótulo e abordar novos projetos com a perspectiva da arte pura, não apenas de gênero”.
Crown Heights, cidade de Nova York, fotografado em 2020.
Naïlat Salama Djae e Salimata Ali Chahidi
Mãe e filha Chahidi e Dejai imigraram das Ilhas Comores, onde Chahidi cresceu e onde Dejai nasceu, construíram uma vida vibrante e confortável em Paris, onde Salimata é assistente social que ajuda refugiados e Nailat é gestora de relações públicas.
Chahidi ajuda os requerentes de asilo a preparar os seus ficheiros. “A parte mais emocionante é preparar o processo de asilo porque é toda a vida deles. Você aprende o que os fez deixar o país e vir para cá”. Ela o ajuda a transformar sua vida em uma narrativa que responde a três perguntas: “Por que venho para cá? O que quero aqui e como? Por que deixei meu país?”
Eles diferem na maneira como expressam emoções. “Quando estou com raiva, eu digo isso na hora. Quando estou feliz, eu digo na hora. Sou muito falador e ela acha que é muito da Geração Z. Mamãe vai ficar quieta e esperar até o momento certo para dizer alguma coisa”, diz DJ.
fotografado em L’Haÿ-les-rosasFora Paris, 2025.
Tiana Rainford
Rainford cresceu no leste de Nova York, criado por uma mãe imigrante jamaicana que é chef treinada. Ela ainda vive no bairro – agora trabalha numa quinta comunitária, cultiva produtos orgânicos e ajuda a alimentar e a educar os seus vizinhos.
“Minha mãe estava muito consciente do que comíamos. Ela realmente enfatizou a importância de comer em casa, fazer sua própria comida e comer alimentos frescos. O pai dela também era agricultor. Portanto, a comida sempre foi importante para nós.”
Quando surgiram preocupações sobre a saúde de sua mãe, seus conselheiros médicos não entenderam sua dieta. “Minha mãe come alimentos que são culturalmente relevantes para ela e isso a assusta e faz com que ela coma coisas que normalmente comeria. Tipo, pode não ser uma norma para você comer inhame todas as manhãs ou todos os dias, mas faz parte de sua dieta e de sua cultura há muito tempo.
Foto tirada no leste de Nova York em 2024.
Shokre ensolarado
Shokray é um fotógrafo que deixou o Irã ainda criança e foi criado no sul da Califórnia. Insatisfeita com a vida depois da faculdade, ela se mudou para Nova York para estudar fotografia. Em 2010, ela voltou a Teerã para fazer uma reportagem sobre a cena musical underground. Em um mercado de pulgas, ela viu um estranho tocando discos do Black Sabbath e o abordou porque eles tinham algo em comum. “Acho que por ter deixado o Irã tão jovem, estou sempre em busca de coisas que possam me conectar de volta a este lugar que conheço muito e admiro muito, mas onde passei muito pouco tempo.”
Foto tirada em Bed-Stuy, Nova York, 2023.
