hAqui estamos nós de novo: de volta aos dias de glória da Nova Hollywood, que emergiu das cinzas do antigo sistema de estúdios nas décadas de 1960 e 1970. Nosso elenco está repleto de figurões brilhantes e criativos que assumem riscos, energizados pela New Wave francesa, pela contracultura americana e pelo incrível passado empreendedor da indústria.
O livro alegre, atrevido e caprichoso de Peter Biskind, Easy Riders, Raging Bulls, circulou de forma independente na década de 1970, contendo anedotas controversas sobre egos e drogas (embora talvez o livro definitivo sobre o papel da cocaína no cinema ainda não tenha sido escrito). Cenas de uma Revolução, de Mark Harris, teve a espirituosa ideia de olhar cinco filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme no ano de transição de 1968, do supercool Bonnie e Clyde ao Squiresville Dr.
O livro do crítico Paul Fischer gira em torno de um momento simbólico diferente: é 16 de novembro de 1977, e um avião particular está transportando três dos grandes diretores americanos de Los Angeles para Washington, D.C., para uma recepção organizada pelo presidente Jimmy Carter e pela primeira-dama Rosalynn em homenagem à indústria cinematográfica. estão a bordo Steven SpielbergGeorge Lucas e Francis Ford Coppola, com 30, 33 e 38 anos respectivamente – velhos demais para serem estrelas de cinema, mas jovens demais para serem deuses. Usando as lembranças do diário da esposa de Coppola, a falecida Eleanor Coppola, que também estava inconsolavelmente a bordo e se sentindo completamente isolada das conversas e brincadeiras do macho alfa, Fisher mostra nossos três deuses desgrenhados, perplexos e atordoados e até estranhamente deprimidos por sua impressionante adulação global.
Coppola criou uma verdadeira obra-prima americana em O Poderoso Chefão e legitimou toda a ideia de sequências e franquias com seu excelente acompanhamento O Poderoso Chefão Parte II. Spielberg recentemente enlouqueceu o mundo inteiro com Tubarão, inventou a ideia do filme do evento e estava prestes a lançar Contatos Imediatos de Terceiro Grau. Lucas estava prestes a ultrapassá-los como campeão de bilheteria com sua aventura de ficção científica familiar Star Wars, anteriormente intitulada The Star Wars. Assim como o Facebook, eles perceberam que parecia mais rápido sem um artigo fixo.
Todos os três imperadores zeitgeist jantaram e festejaram na Casa Branca e ficaram no Watergate Hotel – ao ler isto, dei por mim a pensar naqueles plutocratas não criativos, Jeff Bezos, Mark Zuckerberg e Elon Musk. seu momento vip Após a posse de Donald Trump em 2025. Mas Fischer relatou que Lucas Iorishli estragou o humor de Spielberg e Coppola durante o café da manhã na manhã seguinte, prevendo que “discos e fitas laser podem em breve destruir o longa-metragem e deixar o público capaz de assistir apenas cenas curtas…”
O pensamento proto-TikTok de Lucas costumava confundir e frustrar Spielberg. Outro dia, ele estava bebendo leite com chocolate por um canudo, sentado em frente a Lucas no set de Indiana Jones e o Templo da Perdição, que desenvolveu e possuía essa franquia, bem como Star Wars, tornando-o pessoalmente mais rico do que se pensava. Lucas apontou para o canudo e comentou: “Algum dia tudo o que aprendemos, vemos e ouvimos virá de algo que se parece exatamente com aquilo”. Em 1986, ele vendeu a divisão de computadores da Lucasfilm, Graphics Group, para o cofundador da Apple, Steve Jobs.
Então, ninguém na indústria trabalhou mais arduamente do que Lucas para transformar as previsões de Lucas em realidade. No entanto, talvez tenha sido o esforço para inventar um protocolo industrial inteiramente novo e um mundo totalmente novo na série Star Wars que o esgotou e garantiu que, estranhamente, ele nunca dirigisse outro filme fora desse universo, aparentemente sem vontade ou incapaz de pensar em qualquer outra história para contar – enquanto Coppola e Spielberg continuaram a fazer vários trabalhos desde aquele dia até os dias atuais. Spielberg nos deu Império do Sol, Lista de Schindler, Relatório Minoritário e The Fablemans, enquanto Coppola fez One from the Heart, Rumble Fish, Drácula e seu autofinanciado Folie de Grandeur. Metropolitano.
O estudo de Fischer sobre este período centra-se principalmente nestes três formandos da escola de cinema da Califórnia, mas também inclui o papel do nova-iorquino Martin Scorsese – porque é impensável falar desta época sem ele – e de Brian De Palma, uma inspiração para o realizador do filme. Outros nomes da New Wave como Robert Altman, Elaine May, Hal Ashby, Bob Rafelson e William Friedkin não são esquecidos.
Cada um enfrentou o ostracismo enquanto crescia: Coppola e Scorsese eram imigrantes ítalo-americanos, Lucas sofria de depressão e pode ter tido autismo não diagnosticado e Spielberg estava sujeito ao anti-semitismo – como o E.T., ele se tornou um estrangeiro no subúrbio americano que amava. Eles escaparam da discriminação de gênero que assolou suas colegas, disse ela. Tomemos como exemplo Stephanie Rothman, que trabalhou para o roteirista Roger Corman, mas nunca conseguiu sair do mundo dos filmes B; Ou Nancy Dowd, a roteirista ganhadora do Oscar que muitas vezes teve que trabalhar sob um pseudônimo masculino ou ficaria totalmente sem créditos. Melissa Mathison foi a aclamada roteirista de ET, mas manteve um relacionamento extraconjugal infeliz com Coppola por vários anos. E Don Steele, um produtor durão da Paramount, apesar de seu histórico comprovado de realização de filmes de sucesso, excluiu-se das exibições-teste de atrizes principais por causa de sua alegada incapacidade de julgar o quão atraentes elas eram.
Coppola, Lucas e Spielberg unidos no desejo de liberdade independente. Para Coppola e Lucas, isso significou o desejo de estabelecer seu próprio estúdio fora do sistema. O Zoetrope Studio de Coppola é retratado por Fisher como um lugar maravilhoso e anárquico, presidido por seu proprietário como um magnata-doador de festas: uma mistura entre uma corte renascentista dissoluta e os Apple Studios financeiramente empobrecidos dos Beatles. Em contraste, a Lucasfilm era um navio compacto, dedicado à inovação tecnológica, com os olhos de Lucas focados nos resultados financeiros. Spielberg também conseguiu seu próprio estúdio, DreamWorks, mas dificilmente se equiparava aos dois primeiros estúdios.
Se houvesse uma batalha pela “alma” de Hollywood, quem venceria? O livro de Fischer não explica isso completamente. Possivelmente Spielberg, com seu talento para o mainstream americano. Sem dúvida, Lucas se tornou o licenciador supremo da franquia. Mas foi Coppola quem se manteve mais próximo do espírito criminoso do cinema independente – autofinanciando a obra-prima de Conradian, Apocalypse Now. Ele também teve um sucesso incrível nos negócios de bebidas e hotelaria, mas nunca hesitou em vender propriedades para fazer seus filmes.
Aparentemente, ele e Lucas tiraram lições diferentes de um momento significativamente doloroso em suas primeiras vidas como cineastas. Em 1970, Coppola apresentou a primeira versão do sombrio e complexo filme de ficção científica distópico THX 1138, que ele produziu e dirigiu por Lucas, aos executivos da Warner Bros., que concordaram em distribuí-lo. O resultado foi um desastre – os processos tornaram-se incompreensíveis e exigiram reedições. Como Lucas descreveu: “Foi como trazer o público à Mona Lisa e perguntar: ‘Você sabe por que ela está sorrindo?’ ‘Desculpe, Leonardo, você tem que voltar e fazer algumas alterações.’
Fisher produziu um relato muito legível e meticulosamente pesquisado sobre a vida na mesa principal de Hollywood – apresentado com o entusiasmo e o comprometimento que um verdadeiro fã poderia reunir. Mas isto vai além da teoria da história do grande homem e torna-se um pouco como os grandes homens sem história, carecendo de muita análise das principais forças determinantes e dos problemas externos. Por exemplo: todos concordam que a Idade de Ouro dos anos 70 teve um fim desastroso com o fracasso desastroso de Heaven’s Gate, de Michael Cimino. Desmantelou os estúdios da United Artists e parou para sempre de pagar executivos que contratavam diretores “talentosos”. O livro se comporta principalmente como se esse incidente de reserva não existisse ou não fosse importante (e presume-se que Stanley Kubrick tenha estado envolvido em seu exílio em Hertfordshire – embora, novamente, ele não seja muito mencionado). Por mais épica que seja esta história, ela corre o risco de perder o panorama geral.
