SOs videogames de kitesurf vivem e morrem por sua vivacidade. Original O skatista profissional de Tony Hawk Os títulos eram caóticos, o arcade divertido enquanto os queridinhos da EA retornavam recentemente franquia de skate Ofereceu realismo corporativo competente, mas chocante. Skate Story, que é principalmente trabalho do desenvolvedor solo Sam Eng, oferece uma interpretação mais impressionante, ao mesmo tempo que captura um pouco do espírito essencial do jogo. Ele muda a ação de embarque para um submundo demoníaco onde a estética é menos fogo e enxofre do que uma onda de vapor da década de 2010. Este é o jogo de skate mais emocionalmente real já feito.
A premissa é simples: você é um monstro feito de “dor e vidro”. O diabo diz: vá até a lua e engula, e você será livre. Então é exatamente isso que você faz. Você primeiro aprende a fazer ollie, um “movimento delicado e preciso” de acordo com o texto habilmente escrito do jogo. Então vem pop shuvit, kickflip, heelflip e muito mais.
Os controles são fáceis: um botão para ollie. Se você mantiver pressionado o botão de ombro ao mesmo tempo, executará um movimento mais envolvente. Além dos visuais de tirar o fôlego, o que mais fascina é a excelente fluidez, a deliciosa “sensação de jogo” do skate real: a maneira como os joelhos desse demônio brilhante dobram na medida certa após acertar uma manobra; A propósito, você pode ver o pé deles se estendendo por cima da prancha para aplicar a força certa que a fará virar.
A estética vaporwave não é a única opção de design ousado do Skate Story. Você cairá várias vezes no asfalto escorregadio e a ação passa para a primeira pessoa enquanto você observa o mundo desabar pelo que parece ser uma eternidade agonizante. Ao longo do caminho, você conhece um grupo peculiar de personagens: um coelho misterioso, um pombo tentando digitar um roteiro e um fantasma assombrando uma lavanderia.
A ação do jogo pode ser dividida em dois tipos: túneis estreitos e lineares que você atravessa em uma velocidade vertiginosa e níveis de sandbox abertos. Os primeiros são passeios emocionantes e furiosos que exigem extrema precisão; Este último, Nightmare of New York, é baseado em cenas noturnas, incluindo vários objetivos únicos, como uma assustadora perseguição na lavanderia. Nestes níveis, há espaço suficiente para desfrutar da mecânica de patinação enganosamente profunda.
Lentamente, uma tristeza vem à tona neste universo cristalino. Claro que os skatistas querem se libertar do submundo, mas também parecem hipnotizados pela ideia de engolir essas luas. À medida que você combina dicas com o manual e o grind, marcando combos massivos, tudo acompanhado pelo dedilhar de uma trilha sonora eletrônica brilhantemente forte, surgem questões. Por que esse skatista está com tanta fome? Por que eles procuram a dor? De certa forma, somos lembrados dos riscos físicos do skate na vida real.
Essas perguntas – e a tristeza escondida em suas respostas – diferenciam Skate Story de seus equivalentes tradicionalmente malucos de videogame. Em vez disso, o trabalho suavemente emocional de Ang está mais em contato com nomes como o aclamado documentarista cuidado com a lacuna e o filme de Jonah Hill meados dos anos 90,
O resultado é um jogo de skate de rara poesia. É a própria poesia da patinação, a interação milagrosa entre corpo e prancha apresentada com autoconfiança. Há poesia real que acompanha o final de cada nível. No final, existem algumas emoções ternas que refratam e parecem ser aprimoradas por cada salto desse inferno surreal e cintilante.
